Synopsis : Il s’agit d’une orpheline solitaire nommée Sintel, qui se lie d’amitié avec un dragonneau qu’elle appelle Scales. Un jour, ce dernier est enlevé par un dragon adulte, ce qui la motivera pour se lancer dans un dangereux périple dans le but de le récupérer.

Pourquoi je vous parle de ce court-métrage?
Parce que la qualité des images, la beauté du scénario et l’émotion qu’il dégage en valent la chandelle. Personnellement, j’ai trouvé que ce petit quart d’heure a concentré autant de sensations visuelles et émotionnelles que la plupart des long-métrages. J’en ai littéralement eu le souffle coupé, et le coeur compressé par une fin dramatique mais pleine d’espoir.

Maintenant que je vous ai dit tout ça, le visionner devient obligatoire!

Pour plus d’infos, je vous recommande le site officiel : ici

Distribué par : Paramount Pictures France

Histoire : Shrek vit paisiblement avec sa famille et ses amis, mais cette vie commence à l’ennuyer. C’est vrai, avant il était craint, il faisait peur, il semait la terreur dans le royaume. Devant sa tristesse, le sournois Tracassin en profite pour lui proposer un contrat qui lui permettrait de revivre pendant 1 journée ce qu’il était avant de s’assagir. Mais tout le monde sait qu’il faut se méfier de Tracassin, car en échange il devra lui donner une journée de son existence, et les conséquences de leur accord apportera bien des ennuis à Shrek… qui devra reconquérir le coeur de Fiona, et détrôner Tracassin qui aura pris la couronne.

Mon avis : Ils ont osé sortir une suite à la trilogie, et contre toute attente, celui-ci est mon préféré! L’histoire sort du contexte « ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants » qui servait de fin trop facile aux contes de fées. Cette fois, ils eurent beaucoup d’enfants, certes, mais le bonheur parfait ne rend pas heureux Shrek, qui va devoir vivre plein d’aventures pour se rendre compte de ce qu’il a. Le scénario m’a vraiment séduit, et les personnages sont tous au rendez-vous : l’âne, ‘tit biscuit, et bien sûr le chat potté… en léger embonpoint. Avec la 3D, c’est encore mieux, et si vous ne l’avez pas encore vu, je vous le conseille vivement!

Notes:
*Voix : C’est toujours Alain Chabat qui double Shrek pour la version française. Pour ce qui est de la version américaine, le casting n’a pas changé non plus: Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (l’âne), Cameron Diaz (Princesse Fiona), Antonio Banderas (le chat potté / pottelé).
* Budget : Ce dernier opus n’a pas coûté moins de 175 millions de dollars! Bon, en même temps, la saga a rapporté plus d’un milliard de dollars à travers le monde, ce qui a permis d’augmenter le budget au fil des nouvelles aventures.
* Suite : Normalement, le titre de cette animation annonce la couleur: « Shrek 4, il était une fin », non? Seulement voilà, on a tous adoré le chat potté, et ce dernier est tout prêt à prendre son envol. Un film (dont le titre prévu est Puss in boots) sera centré sur ce personnage, ou comment le gentil petit chaton est-il devenu un dangereux tueur. Antonio Banderas continuera de prêter sa voix au célèbre félin, qui réapparaîtra sur grand écran fin novembre 2011.

Distribué par : Walt Disney Studios Motion Pictures France

Histoire : Scrooge est très riche, mais surtout très avare. Il est connu pour être particulièrement solitaire et insensible, et tout le monde a peur de lui. De tous les jours de l’année, Noël est celui que Scrooge déteste le plus, souhaiter les bons voeux et offrir des cadeaux ne fait pas parti de ses habitudes. Mais cette année, il reçoit la visite du fantôme de son ancien associé décédé, qui lui annonce la venue de 3 esprits, celui des Noëls passés, celui du Noël présent, et celui des futurs Noëls. Ces derniers auront pour difficile mission de donner une chance à notre vieil homme grincheux de changer le cours de sa vie et celle de son entourage…

Mon avis : On connaissait déjà l’histoire, mais cette fois ce sera en 3D. Les énormes lunettes rouges posées sur le nez, je m’attendais à être plus impressionnée que cela. L’animation est pourtant réussie, et les effets de profondeur bien réels. Néanmoins, il s’agit là d’un conte pour enfants, qui sort peut-être un peu trop tôt dans l’année. Nous ne sommes malheureusement pas encore dans l’esprit de Noël, serait-ce à cause de l’absence de neige dehors? Un peu d’émotions et pas tellement d’humour, mais on passe malgré tout un agréable moment…

Notes:
* Oeuvre originale : Charles Dickens est à l’origine de la version originale de l’histoire, A Christmas Carol, un peu moins connue en France. Cette histoire avait déjà été adaptée par Disney, avec Le Noël de Mickey (1983) et Noël chez les Muppets (1993).
De plus, Scrooge a servi d’inspiration à Carl Barks pour créer le personnage de Picsou en 1947.
* Jim Carrey : Il réalise ici une grande performance. En effet, il ne se contente pas d’interpréter un seul personnage, mais 8 au total! Il incarne Scrooge (le personnage principal) aux différents âges de sa vie, et également les 3 esprits de Noël (le passé, le présent, et le futur).
*Autres voix :
- Gary Oldman (Bob Cratchit / Tiny Tim / le fantôme de Marley / Marley jeune)
- Colin Firth (Fred)
- Robin Wright Penn (Belle / Fan)
- Fionnula Flanagan (Mrs Dilber), …

Distribué par : Walt Disney Studios Motion Pictures France

Histoire : Carl, un vieil homme grincheux de 78 ans, vit à travers le souvenir du rêve qu’il partageait avec sa femme quand ils étaient jeunes: aller s’installer tout près des « chutes du paradis », en Amérique du Sud. Lorsqu’un jour on vient le chercher pour l’emmener dans une maison de retraire, il décide de réagir. Il accroche des milliers de ballons sur sa maison, et s’envole vers l’Amérique du Sud, réaliser leur rêve tant qu’il est encore temps. Et sans le savoir, il emmène avec lui Russel, un jeune explorateur de 9 ans, toujours enthousiaste mais parfois très envahissant. C’est ensemble qu’ils vivront des aventures très surprenantes.

Mon avis : La bande-annonce me plaisait déjà, mais elle m’avait, je pense, fait miroiter un tout autre genre de film d’animation. Je suis donc agréablement surprise, car celui-ci me paraît vraiment atypique, pour plusieurs points. D’abord, les personnages, c’est rare d’avoir un vieil homme comme héros, avec un petit garçon asiatique, sans qu’on se trouve en Chine. Ensuite, l’intrigue en elle-même: qui n’a jamais rêver d’aller s’installer dans un endroit paradisiaque? Bien plus qu’un simple film pour enfant, « Là-haut » nous montre que la vie est déjà une aventure en elle-même, et qu’un rêve partagé peut tout simplement être le moteur d’une vie à deux réussie. Pour une fois, le scénario ne passe pas à côté de la mort, mais c’est pour mieux nous dire qu’elle fait partie intégrante de la vie.
Si « Là-haut » est très certainement en très bonne place parmi mes animations favories, il a en effet réussi à m’emmener dans les airs…

Notes:
* Ouverture : « Là-haut » a été retenu pour faire l’ouverture du Festival de Cannes 2009, et c’est la première fois qu’un film d’animation connaît cet honneur.
* Voix française : C’est la toute première fois que le célèbre Charles Aznavour prête sa voix à un personnage animé, celle du vieux Carl.
* Réalisme : En réalité, il faudrait 26,5 millions de ballons pour pouvoir élever une maison dans les airs, et la diriger à l’aide de voiles serait fastidieux. Malgré tout, on accepte volontiers d’y croire, parce que la part de rêve est importante.
* Touche sentimentale : Pour exaucer le dernier souhait d’une fillette atteinte d’un cancer en phase terminale, les studios Disney-Pixar ont envoyé un DVD de « Là-haut » à la jeune Colby, décédée 7 heures après avoir vu le film, à l’âge de 10 ans.

Distribué par : Twentieth Century Fox France

Histoire : Nos héros de l’âge de glace sont de retour pour une nouvelle aventure! Manny et Ellie attendent un bébé mammouth, et Sid découvre en lui un instant maternel qu’il voudrait tout de suite mettre en pratique. Mais voler des oeufs de dinosaures pour les élever soi-même n’est pas forcément une bonne idée, surtout quand la maman dinosaure, furieuse, part à leur recherche. Pour sauver Sid, les amis vont devoir accéder à un monde insoupçonné où les dangers sont omniprésents.

Mon avis : J’avais gardé un avis mitigé sur le 2ème, mais celui-ci se révèle être plus convaincant. Je me suis bien amusée pendant toute la durée du film, où (même si j’ai dû en rater pas mal) j’ai remarqué pas mal de références cinématographiques. Un peu de Star Wars, un peu de Jurassic Park, beaucoup d’humour, et pas mal d’amour. Scrat, mascotte de l’Age de Glace, tombe cette fois sous le charme d’une séduisante écureuil (Scratina), ce qui rend encore plus tordante son infatigable poursuite du gland. J’aurai adoré le voir en 3D, mais vu le tarif je me suis contentée d’utiliser ma carte cinéma illimitée ^^

Notes:
* Buck : C’est le nouveau personnage de ce 3ème épisode, et c’est une belette. Borgne et un peu dingo, c’est lui qui aidera nos compagnons à sauver Sid chez les dinosaures. Son état de folie est expliqué par son désir de vengeance pour un dinosaure terrifiant nommé Rudy, comme le Capitaine Achab dans « Moby Dick » (tiens, encore une référence!).
* Scrat : Ce petit écureuil touchant ne parle jamais, certes, mais il émet des sons. C’est l’oeuvre de Chris Wedge, réalisateur du 1er épisode, et producteur exécutif des 2 suivants.
* Voix françaises :
- Gérard Lanvin (Manny)
- Vincent Cassel (Diego)
- Elie Semoun (Sid)
- Christophe Dechavanne (Crash) …