Acteurs : Michelle Yeoh, David Thewlis, Jonathan Raggett

Histoire : Lorsqu’il a épousé Aung San Suu Kyi, Michael Aris savait qu’il épousait aussi un symbole, un pays: la Birmanie. Ce couple hors du commun subira maintes épreuves telles que la distance, la séparation, l’isolement, et pourtant rien ne le fera vaciller. Pour l’amour de son pays et afin de lutter pour la démocratie, cette femme d’exception fera passer son propre bonheur après celui de son peuple…

Mon avis : La bande-annonce et les extraits me donnaient tellement froid dans le dos que c’était une évidence pour moi que d’aller voir ce film si médiatisé. On peut dire que « The Lady » a déjà le mérite de rappeler l’histoire d’Aung San Suu Kyi, et surtout que la Birmanie est toujours sous la dictature depuis si longtemps… Michelle Yeoh interprète le premier rôle avec une sensibilité à fleur de peau et une empathie totale. Je me demande parfois: comment font les acteurs pour vivre autant de vies sans s’oublier eux-mêmes? Le film est principalement axé sur l’immense sacrifice que cette femme est obligée de faire, et tout l’espoir que tous ces gens ont à travers elle. Parfois un peu long (2h07), ce n’est pas pour autant qu’on s’ennuie. C’est donc évidemment un film que je vous conseille vivement de ne pas rater!

Notes:
* The Lady : Fille du général Aung San qui a négocié l’indépendance de la Birmanie avant de se faire assassiner en 1947, Aung San Suu Kyi est le symbole de l’opposition non-violente à la dictature militaire de son pays. Après une longue lutte, son parti politique avait remporté les élections en 1990 mais les militaires n’ont jamais voulu quitter le pouvoir. Prix Nobel de la paix depuis 1991, elle est sous surveillance permanente pendant plus de 10 ans dans sa résidence avant d’être libérée en novembre 2010. Elle peut depuis se déplacer librement en Birmanie, et bénéficie d’un soutien international. L’une de ses citations les plus connues est : « Please use your liberty to promote ours! » (1997)
* Wall of freedom : A l’occasion de la sortie du film, un site officiel a été créé. Les internautes peuvent y contribuer en envoyant leur photo et leur définition du mot « liberté ». Toutes les images réunies forment le portrait d’Aung San Suu Kyi. Par ici pour y faire un tour!

Acteurs : James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara

Histoire : 26 avril 2003, Aron Ralston part seul dans les gorges de l’Utah, sans prendre la peine de prévenir ses proches. C’est lorsqu’il chute et qu’il se retrouve pris au piège au fond d’un canyon isolé et le bras coincé sous un rocher, qu’il prend conscience de sa solitude. Après 5 jours de survie il comprend que les secours ne viendront pas, il va devoir prendre une grave décision…

Mon avis : L’histoire, comme la plupart d’entre vous, je la connaissais déjà. J’avais adoré « Slumdog Millionnaire », j’apprécie beaucoup James Franco, et j’aime aussi les biopic (surtout s’il s’agit d’un drame). J’avais suivi une interview d’Aron Ralston à la télé, ce qui m’a d’autant plus motivée pour choisir ce film pour une nouvelle séance de cinéma. Les visuels sont très beaux, le montage est très bien réalisé, la musique est entraînante, et malgré mes craintes on ne s’ennuie pas. Avertissement: la scène où, poussé par cette incroyable envie de vivre, il doit se couper le bras pour se libérer. Celle-ci a suscité une vive réaction dans la salle, et pour cause! Impossible pour moi de ne pas détourner les yeux… On se met à sa place, on se demande ce que l’on aurait fait à sa place. Je me dis que proche de la mort, on peut être capable de tout. Cependant, difficile d’imaginer lorsqu’on n’a pas réellement été dans cette situation. Un dicton dit: « Ce qui ne te tue pas te rend plus fort ». Je suis certaine que cela a bien été le cas pour lui!

Notes:
*  Décors : On se retrouve en plein désert, et pourtant la musique contraste par son air rythmé. Le film est plein d’actions, et pourant l’acteur est forcé de rester immobile. Je trouve que Danny Boyle est passé maître dans l’art de relever des défis intéressants grâce à son originalité artistique! Il a été question d’en faire un documentaire, il a préféré en faire un film, tout en réussissant à s’approprier l’histoire de Ralston. Chapeau bas!
* Bénédiction : Sept ans jour pour jour après avoir frôlé la mort, Aron Ralston a dû retourner sur les lieux pour les besoins du tournage. Il témoigne: « J’ai failli mourir dans ce trou, mais quand j’en suis sorti, cela a été une renaissance. Une vie était terminée, une nouvelle commençait. C’est la plus merveilleuse des bénédictions que je ne recevrai jamais. »
* Adaptation : Je vous le confirme, le film est très bien réalisé. Néanmoins, vous pourriez préférer lire! Aron Ralston a publié en 2006 son livre qui retrace sa dure épreuve : « Plus fort qu’un roc ».

Acteurs : Colin Firth, Helena Bonham Carter, Derek Jacobi

Histoire : Ce film dévoile une histoire vraie assez méconnue, celle du père de l’actuelle reine d’Angleterre: George VI. Suite au décès de son père et à l’abdication de son frère aîné, il est malgré lui propulsé sur le trône avec son handicap qu’il devra surmonter: son bégaiement. A l’aube de la Seconde Guerre Mondiale, il apprendra à affronter ses peurs pour assumer son rôle, avec le soutien de sa femme et de son orthophoniste.

Mon avis : Si jamais vous ne sortez jamais de chez vous et que vous êtes passé à côté des nombreuses affiches du film (dans le métro, dans les arrêts de bus…), vous en avez sans doute entendu parler à la télévision lors du JT ou lors de diverses émissions, ou encore lu des commentaires dithyrambiques dans des magazines? Si ce n’est pas le cas, c’est moi qui m’y colle! Ce film dure quasiment 2 heures, pendant lesquelles j’ai passé un très bon moment. La prestation de Colin Firth est époustouflante, comme s’il s’était totalement imprégné du rôle difficile du roi que l’on porte sur le trône malgré lui. L’environnement britannique presque pesant nous immerge en plein coeur de l’histoire. J’aime ces films qui nous divertissent tout en contribuant à notre culture, il s’agit là d’un très beau film à ne rater sous aucun prétexte!

Notes:
* George VI : A la mort de son père en 1936, c’est tout d’abord son frère aîné Edouard VIII qui montera sur le trône. Mais ce dernier décide d’abdiquer par amour quelques mois après, car on lui interdit de conserver le trône s’il décide de se marier avec Wallis Simpson, une américaine déjà divorcée 2 fois. Il devient donc Roi d’Angleterre en décembre 1936. Durant son règne, il devra faire face à la Seconde Guerre Mondiale et à la montée du nazisme, ce qui portera gravement atteinte à sa santé. Il décédera en 1952, laissant sa fille Elizabeth lui succéder.
* Nominations : Le film a été nominé 7 fois aux Golden Globes 2011, pour le meilleur film dramatique, meilleur drame, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleur second rôle (masculin et féminin), et meilleur scénario. Finalement, c’est le film « The social network » qui rafle le plus de récompenses (4 au total). « Le discours d’un roi », lui, ne remportera qu’une seule récompense malgré ses 7 nominations: celle du meilleur acteur pour Colin Firth, amplement méritée.

Acteurs : Eric Elmosnino, Lucy Gordon, Laetitia Casta,  Mylène Jampanoï

Histoire : Celle de Lucien Ginsburg, dans les années 1940. Ses talents artistiques, aussi bien en peinture qu’en poésie, jusqu’à la musique, qui a marqué les français à jamais. Son avant-gardisme, ses histoires d’amour, ses chansons, tout est là, conté par le réalisateur à travers ses interprétations.

Mon avis : J’avais déjà vu un documentaire sur Gainsbourg, je connaissais donc déjà bien sa vie. Ce n’était donc pas dans le but d’en apprendre davantage sur lui que je suis allée voir le film, mais plutôt par curiosité. Je voulais voir comment Eric Elmosnino pouvait s’approprier le rôle de ce personnage atypique. Verdict: l’acteur est bluffant, et excèle là où bien d’autres auraient été médiocres. Outre une ressemblance physique indéniable (et cela vaut aussi bien pour Laeticia Casta/Brigitte Bardot et Lucy Gordon/Jane Birkin que pour Eric Elmosnino/Gainsbourg), l’ambiance et le ton sont restitués avec talent. Ce film fait appel à la sensibilité de chacun, et a sans doute touché la mienne. Les nombreuses apparitions de « sa gueule », sous forme de marionnette aux yeux globuleux, oreilles décollées et nez crochu signent la touche personnelle du réalisateur. Le film vaut vraiment le coup d’oeil!

Notes:
* Conte : Celui de Joann Sfar. C’est Jane Birkin qui a tenu à insister sur le fait que même si tous les personnages ont réellement existé (ou existent encore), tous les dialogues et situations ne sont pas forcément authentiques…
* Joann Sfar : Il réalise son premier long métrage avec Gainsbourg. On le connaissait surtout pour ses bandes dessinées: Le chat du rabbin et Le petit vampire. On peut également admirer ses dessins de Gainsbourg pendant le générique du film.
* Lucy Gordon : Il leur a fallu rencontrer plus de 400 comédiennes avant de trouver celle qui jouerait le rôle de Jane Birkin: Lucy Gordon. Cette actrice que l’on avait déjà aperçue dans Les poupées russes s’est pendue le 20 mai 2009, alors que l’on découvrait à Cannes les premières images du film. C’est la première fois, dit-on, qu’une morte a joué le rôle d’une vivante…

Acteurs : Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard

Histoire : John Dillinger n’est pas un personnage de fiction. Il s’agit du célèbre braqueur de banque sans scupules des années 30 en Amérique. Le patron du FBI le surnomme « Ennemi Public n°1″, et ne supporte plus sa façon de décrédibiliser les forces de l’ordre. C’est alors qu’il va embaucher Melvin Purvis, l’un des agents fédéraux les plus efficaces, pour le traquer jusqu’à sa mort.

Mon avis : Les bad boys attirent les filles, dit-on! Personnellement, c’est encore mieux si c’est Johnny Depp! Sa dureté, son attitude, son langage, tout semble coller à merveille pour ce personnage si légendaire. Plus qu’une simple histoire de gangster, une histoire d’amour, omniprésente. Le duo Depp-Cotillard ne va certes pas vraiment ensemble, mais le jeu d’acteurs n’est pas mal. Comme quoi on peut être voyou et avoir un coeur. Le jeu du chat et de la souris a de quoi nous faire rentrer dans le film, limite à nous faire espérer que le « méchant » gagne. Pourquoi, dans ce genre de film, a-t-on envie que les « gentils » perdent? Les agents fédéraux sont certes ridiculisés, ils sont aussi incarnés par des débiles profonds qu’on ne souhaite pas réels (je parle des personnages, par des acteurs). Heureusement que Chrtistian Bale est là pour tout relever. Enfin, les 2h23 de film sont à prendre en compte, car il peut parfois paraître long malgré l’action, autant bien choisir sa place dans la salle!

Notes:
* Casting : Avec un casting comme celui-ci, on ne se pose pas la question, on va voir ce film! Le héros de « Pirates des Caraïbes » et celui de « Batman » se retrouvent ensemble pour leur premier face-à-face!
* Johnny Depp : Depuis 1945, c’est le 10ème acteur à incarner le gangster Dillinger! Rien que ça! Même le célèbre James Bond n’a pas été interprété par autant d’acteurs (mais bon d’accord, il n’a pas vraiment existé, lui =))
* John Dillinger : Né le 22 juin 1903, il décèdera le 22 juillet 1934 à Chicago, abattu par le FBI. Il était devenu chef de bande, et braquait les banques durant la grande dépression. Devenu « Ennemi Public n°1″ après s’être évadé de prison dans la voiture du shérif, il fût trahi par Ana Cumpanas, ce qui causa sa perte.