Acteurs : Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel

Histoire : La danseuse étoile du « Lac des Cygnes » de la troupe du New York City Ballet est sur le point d’être remplacée. Nina est prête à tout pour obtenir le rôle principal, mais il y a énormément de concurrence et la pression est énorme. Lily, une nouvelle recrue, semble représenter pour elle un grand danger…

Mon avis : Malheureusement, ce film est très difficile à résumer. Pas évident d’en parler sans dévoiler l’intrigue, et surtout sans ajouter son point de vue qui peut totalement différer d’un spectateur à un autre. On peut l’interpréter de différentes manières, ce qui le rend particulièrement intéressant. Nathalie Portman est magnifique, comme d’habitude, et a su se transformer pour se rendre crédible en danseuse étoile, rôle qui lui a demandé beaucoup d’investissement (heureusement récompensé par de nombreuses récompenses). Le lac des cygnes met en scène une jeune fille douce et naïve emprisonnée dans un sortilège, transformée en cygne blanc, que seul le prince peut libérer. Mais c’est le cygne noir que ce dernier choisira, symbole de la séduction, beaucoup plus entreprenante. En ce qui me concerne, je l’interprète comme les deux facettes que l’on a chacun en nous, un peu comme le bien et le mal. A un stade avancé, cela devient de la schizophrénie, une véritable obsession qui vous rend paranoïaque. Ce film m’a beaucoup émue, sans parler de la musique de Tchaikovsky, particulièrement poignante. C’est sûrement un des plus beaux films de l’année, à ne surtout pas rater!

Notes:
* Casting : Le projet de ce film date d’une dizaine d’années, le réalisateur avait déjà rencontré Nathalie Portman à ce sujet, qui rêvait alors d’incarner le rôle d’une ballerine. Pour le rôle de Lily, l’actrice Blake Lively (Gossip Girl) avait auditionné pour le rôle. Finalement, c’est par skype que Darren Aronofsky a offert le rôle à Mila Kunis, sans audition ni même la rencontrer!
* Idylle : Désolée messieurs, Nathalie Portman a trouvé l’amour lors du tournage de « Black Swan »! L’heureux élu est le danseur étoile français Benjamin Millepied, choisi pour créer les chorégraphies du film. Depuis, ils se sont fiancés et attendent un enfant pour la fin d’année.
* Récompenses : « Black Swan » a été nominé 17 fois lors de différents festivals (rien que ça!), et a reçu 8 prix. Le prix de la meilleure actrice (pour Nathalie Portman) a été remporté au BAFTA Awards 2011, au Golden Globes 2011, à l’Independent Spirit Awards 2011, au Screen Actors Guild Awards 2011, et biensûr lors de la célèbre cérémonie des Oscars / Academy Awards 2011.

Acteurs : Rémy Girard, Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin

Histoire : L’histoire commence par un décès, celui d’une mère qui laisse derrière elle ses 2 jumeaux, et un testament peu ordinaire. Avant de pouvoir l’enterrer, ils auront pour mission de retrouver leur père (qu’ils croyaient mort) et leur frère (dont ils ignoraient l’existence). C’est au Moyen Orient qu’ils partiront sur les traces de son passé, découvrant peu à peu des choses qu’ils n’auraient jamais soupçonné…

Mon avis : Difficile pour moi de vous dire à quel point j’ai aimé ce film sans vous en dire trop. « Incendies », comme ce qu’une petite étincelle peut provoquer, tout ce que quelque chose d’apparemment anodin peut pourtant détruire en grandissant en nous. Le titre résume bien la trame principale du film, un beau drame canadien qui ne pourra pas vous laisser indifférent. Il y a parfois des destins tragiques qui nous font réaliser que nos problèmes sont insignifiants. C’est même difficile de croire qu’un seul être humain peut supporter autant de souffrances avant de plonger dans le mutisme. Divers sujets sont traités: l’amour, la religion, la politique, les chocs culturels,… pour finalement nous emmener là où on ne s’attendait pas à être menés. Le lien avec la mythologie grecque est indéniable, même si pour ne pas vous ruiner la fin je ne pourrai pas en dire plus. Je peux dire sans hésiter que c’est mon drame coup de coeur 2011 (qui ne fait que commencer), un film à ne rater sous aucun prétexte! Et dire que ce film est sorti le 17 septembre 2010 au Canada…

Notes:
* Denis Villeneuve : Il réalise ici son quatrième long métrage, qui donne très envie de voir ses précédents films. En 1997, il réalise « Un 32 août sur Terre », un drame romantique. En 2000, « Maëlstrom » fait parler de lui et remporte beaucoup de prix, dont celui de la meilleure réalisation. Enfin, il tourne « Polytechnique » en 2009, qui fait référence au drame survenu à l’école Polytechnique de Montréal le 6 décembre 1989. Que des films pour les amateurs de drames!
* Adaptation : Ce film est en effet inspiré d’une pièce de théâtre,  écrite par Wajdi Mouawad. Pari risqué, compte tenu de la valeur littéraire de l’oeuvre initiale, mais défi relevé haut la main!

Acteur : Ryan Reynolds

Histoire : Ecran noir… puis soudain un souffle, une respiration haletante. La flamme d’un zippo illumine alors le visage d’un homme qu’on a enterré vivant dans un cercueil. Ce camionneur américain envoyé par la CRT en Irak vient d’être pris en otage, mais plus le temps passe et plus ses chances de survie sont limitées. Bientôt il manquera d’oxygène et sa seule connexion avec le monde extérieur repose sur un téléphone portable à moitié chargé…

Mon avis :
J’avais déjà vu l’acteur dans le film La proposition avec Sandra Bullock, où il ne m’avait pas plus emballé que cela. Dans Buried, il m’a époustouflé. On ne voit que lui à l’écran pendant 1h35, et pourtant je ne me suis ennuyée à aucun moment. Contrairement à ce qu’on pourrait croire, le scénario est complet et bénéficie même de quelques rebondissements ahurissants, le tout sans avoir à filmer autre chose que la maudite « boîte » dans laquelle l’acteur est enfermé. Ce film est pour moi une grande performance, véritable contre-exemple des blockbusters américains qui bénéficient de budgets colossaux pour des scénarios bien souvent recyclés… Long-métrage espagnol, acteur américain, action en Irak, vous situez? Ce film est une critique de ce que l’Etat américain serait prêt à faire pour sauver un de ses citoyens et de la disproportion entre les enjeux et les réactions qu’ils suscitent. Comment réussir un film avec peu de moyens, un seul acteur, et couper le souffle de son public jusqu’à la dernière seconde? La réponse est incontestablement dans Buried!

Notes:
* Sundance : Le 26 janvier 2010, c’est lors du festival du cinéma américain de Sundance que le film indépendant Buried de Rodrigo Cortés a convaincu les studios Liongates de le distribuer aux États-Unis, puis dans le monde.
* Sous terre : Au total, 8 cerceuils ont été fabriqués pour les besoins du tournage. Pour ne pas briser l’angoisse de l’acteur (et du spectateur), l’intégralité des scènes ont été filmées sous terre. Ryan Reynolds s’est beaucoup impliqué sur le tournage, souvent très intensif. Cela n’a pas été une mince affaire! Le réalisateur Rodrigo Cortés dit s’être inspiré d’Alfred Hitchcock, dont on pourrait comparer aisément la qualité du scénario.

Acteurs : Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt

Histoire : Cobb est le meilleur extracteur, sa spécialité est de voler les secrets d’un individu durant ses rêves, lorsqu’il est le plus vulnérable. Dans la vie, il est recherché dans le monde entier, et ne peut rentrer chez lui… sauf s’il réussit l’ultime mission qu’on lui a confié: réussir l’inception. Il va devoir réaliser l’impossible, implanter une idée dans l’esprit d’un individu pendant ses rêves. Heureusement, il sera accompagné de partenaires talentueux et méthodiques, mais la mission est plus que risquée car des dangers imprévus et redoutables se dresseront devant eux.

Mon avis : J’avoue avoir été voir ce film uniquement à cause du bouche-à-oreille, et un peu aussi parce qu’il y avait Leonardo DiCaprio et que j’avais adoré son dernier film (Shutter Island). En effet, je n’avais absolument aucune idée du synopsis, et j’avais volontairement omis de regarder la bande-annonce. Moi qui suis plutôt adepte des films de science fiction, j’y ai ici trouvé mon compte. Le film m’a très souvent fait penser à la trilogie Matrix, à cause de la peur des personnages de confondre le rêve / l’irréel avec la réalité. D’ailleurs, le réalisateur ne cache pas ses influences. Le dénouement de l’histoire se fait petit à petit, inutile donc d’essayer de tout comprendre dès le début. En général, j’essaie toujours de voir les films en version originale, et je trouve que Marion Cotillard ne se débrouille pas si mal en anglais pour une française. Belle prestration des acteurs, et très bon scénario. A voir!

Notes:
* Inception : Christopher Nolan avoue avoir commencé à travailler sur le scénario de ce film il y a près de 10 ans. Le terme « inception » signifie le commencement, l’origine. Ici, c’est l’art de pénétrer dans l’esprit d’une personne pour y introduire une idée, par l’intermédiaire de ses rêves.
* Piaf : Dans le film, le réalisateur utilise une chanson de Piaf (Rien de Rien). Je me suis alors demandé si cela était en rapport avec Marion Cotillard, oscarisée suite à sa prestation dans La môme. Apparemment non, car le réalisateur a même hésité à choisir une autre actrice, pour éviter justement que l’on fasse le rapprochement. Mais comme Marion correspondait parfaitement au rôle…
* Casting : En parlant de casting, le choix des acteurs n’a pas toujours été évident pour ce film.  Si Leonardo DiCaprio faisait l’unanimité pour le rôle principal, ce fût loin d’être le cas pour les autres. James Franco devait prendre le rôle d’Arthur, mais en raison d’emploi du temps, c’est finalement Joseph Gordon-Levitt qui en a hérité. Pour le rôle d’Arianne, le réalisateur voulait Evan Rachel Wood, qui a décliné l’offre. D’autres noms comme Emily Blunt, Keira Knightley ou encore Emma Roberts ont été annoncé, avant que le rôle ne soit finalement donné à Ellen Page.

Distribué par : Paramount Pictures France

Histoire : Shrek vit paisiblement avec sa famille et ses amis, mais cette vie commence à l’ennuyer. C’est vrai, avant il était craint, il faisait peur, il semait la terreur dans le royaume. Devant sa tristesse, le sournois Tracassin en profite pour lui proposer un contrat qui lui permettrait de revivre pendant 1 journée ce qu’il était avant de s’assagir. Mais tout le monde sait qu’il faut se méfier de Tracassin, car en échange il devra lui donner une journée de son existence, et les conséquences de leur accord apportera bien des ennuis à Shrek… qui devra reconquérir le coeur de Fiona, et détrôner Tracassin qui aura pris la couronne.

Mon avis : Ils ont osé sortir une suite à la trilogie, et contre toute attente, celui-ci est mon préféré! L’histoire sort du contexte « ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants » qui servait de fin trop facile aux contes de fées. Cette fois, ils eurent beaucoup d’enfants, certes, mais le bonheur parfait ne rend pas heureux Shrek, qui va devoir vivre plein d’aventures pour se rendre compte de ce qu’il a. Le scénario m’a vraiment séduit, et les personnages sont tous au rendez-vous : l’âne, ‘tit biscuit, et bien sûr le chat potté… en léger embonpoint. Avec la 3D, c’est encore mieux, et si vous ne l’avez pas encore vu, je vous le conseille vivement!

Notes:
*Voix : C’est toujours Alain Chabat qui double Shrek pour la version française. Pour ce qui est de la version américaine, le casting n’a pas changé non plus: Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (l’âne), Cameron Diaz (Princesse Fiona), Antonio Banderas (le chat potté / pottelé).
* Budget : Ce dernier opus n’a pas coûté moins de 175 millions de dollars! Bon, en même temps, la saga a rapporté plus d’un milliard de dollars à travers le monde, ce qui a permis d’augmenter le budget au fil des nouvelles aventures.
* Suite : Normalement, le titre de cette animation annonce la couleur: « Shrek 4, il était une fin », non? Seulement voilà, on a tous adoré le chat potté, et ce dernier est tout prêt à prendre son envol. Un film (dont le titre prévu est Puss in boots) sera centré sur ce personnage, ou comment le gentil petit chaton est-il devenu un dangereux tueur. Antonio Banderas continuera de prêter sa voix au célèbre félin, qui réapparaîtra sur grand écran fin novembre 2011.