Acteurs : Aaron Johnson, Nicolas Cage, Chloe Moretz

Histoire : Dave adore les Comics, au point même de vouloir les vivre à sa façon. Il n’a pas le moindre pouvoir, mais cela ne l’empêchera pas de confectionner son propre uniforme, et de se faire sa propre réputation… Seulement voilà, maintenant qu’il a attiré l’attention sur lui, les ennuis commencent. Heureusement pour lui, Hit Girl (une fillette de 11 ans) et son père, Big Daddy, vont l’aider à affronter le parrain de la mafia locale, Frank D’Amico, ainsi que son fils Red Mist.

Mon avis : Vous l’aurez compris rien qu’en lisant le petit résumé que je viens de vous faire, il ne faut surtout pas prendre ce film au sérieux! Pourtant, une fois qu’on est entrés dans le jeu, les occasions de rigoler sont nombreuses! Le personnage principal est touchant, et puis il y a aussi Nicolas Cage en « Big Daddy »! Dommage que son costume ressemble trop à celui de Batman, j’aurais bien aimé qu’il soit un peu moins ridicule. Je suis restée un peu perplexe face au personnage de « Hit Girl », une fillette avec une perruque violette et un air trop sérieux pour être drôle. Si le but de ce film était que les nouvelles générations puissent s’identifier aux personnages, je ne suis pas sûre que ce soit réussi pour tout le monde. Bref, je l’ai interprété comme une caricature des films de super-héros à l’américaine, et c’est au final ce qui m’a fait le plus rire. Malgré l’ambiance qui reste un peu violente (« des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs« , ha ha ha), le jeu d’acteur fait parfois penser à des adolescents un peu attardés mais bon, on aime quand même.

Notes:
* Nicolas Cage : Moi je pense qu’il a pris un coup de vieux ces derniers temps Nicolas… Quand je pense que Daniel Craig et Mark Wahlberg étaient eux aussi considérés pour interpréter le rôle de Big Daddy!
* Cunt : OMG! Je viens d’écrire un mot très vulgaire! Et pourtant, il est prononcé par la petite fille super-héros dans le film, comme réplique culte qui pourrait bien devenir mythique. Allez, ne me dites pas que vous ne savez pas ce que cela veut dire? xD
* Clin d’oeil : Aviez-vous remarqué un panneau publicitaire représentant Claudia Schiffer dans le film? A la première rencontre de Kick-Ass avec Hit Girl, vous situez? Elle n’est pas là par hasard cette affiche, Claudia Schiffer est la femme du réalisateur de ce film! ^^

Acteurs : Gérard Depardieu, Benoît Poelvoorde, Mélanie Thierry

Histoire : Alexandre Dumas et Auguste Maquet sont au sommet de leur collaboration. Mais l’on ne retient que le nom de Dumas, et Maquet ne résiste pas à la tentation de se faire passer pour lui dans le but de séduire Charlotte, une admiratrice du célèbre écrivain. Une confrontation entre les deux amis devient inévitable, alors que la deuxième révolution française du XIXe siècle (1848) se prépare…

Mon avis : On avait l’habitude de voir Benoît Poelvoorde dans des films comiques (Le boulet, Podium, Astérix aux jeux olympiques…), sa prestation dans ce film dramatique est vraiment bluffante. Le duo évolue à merveille à travers leur personnage, qu’ils se sont totalement appropriés. On ressent néanmoins certaines longueurs, et le film qui ne dure pourtant qu’1h45 semble s’éterniser. J’attendais peut-être plus d’actions, plus de rebondissements, mais il n’y a rien d’autres que l’imposture de Maquet et la complexité de sa relation avec Dumas, dans laquelle il a du mal à trouver sa place. L’adaptation de cette histoire sur grand écran aurait constitué un excellent téléfilm.

Notes:
* Dumas / Maquet : Le génie de Dumas avait besoin de la rigueur de Maquet. Sans lui, il n’arrivait plus à écrire. La collaboration entre Auguste Maquet et Alexandre Dumas va durer de 1844 à 1851 et donner lieu à la parution de 17 romans parmi lesquels : Les Trois mousquetaires, Le Comte de Monte Cristo, La Reine Margot, Le Vicomte de Bragelonne, Joseph Balsamo, Ange Pitou… Des chefs d’oeuvre tous signés de la main d’Alexandre Dumas, et Maquet, lors d’un procès qui aura lieu en 1858, en revendiquera la paternité. Le tribunal lui accorda 25% des droits d’auteur, mais lui refusa en revanche la co-signature. On peut dire que Maquet aura toujours vécu dans l’ombre de Dumas… Son drame intime était son admiration sans bornes pour Dumas, pour qui il s’est totalement oublié, provoquant en lui un mélange d’amour et de haine.
* Gérard Depardieu / Dumas : Il y a une grande histoire d’amour entre l’acteur et l’écrivain. Après avoir interprété le personnage de Porthos dans L’homme au masque de fer, puis Le comte de Monte-Cristo, cette fois c’est Alexandre Dumas lui-même qu’il retrouve dans ce film.

Acteurs : Won Bin, Kim Hye-Ja, Jin Ku

Histoire : Une mère élève son fils seule, sa raison d’être. A 28 ans, Do-Joon est loin d’être autonome, et son comportement inquiète sa mère, qui le surveille de très près. Un jour, une fille  est retrouvée morte et c’est lui qui est accusé de meurtre. L’affaire est très vite classée, mais sa mère, ne se fiant à personne, décide de tout faire pour prouver l’innocence de son fils…

Mon avis : Ce film sud-coréen avait éveillé ma curiosité, et j’en suis ressortie  à la fois émue et contente. Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu de film à la hauteur de celui-ci. J’aime les gros plans sur le visage de la mère, particulièrement profond et plein de douleur. J’aime la façon dont les péripéties perturbent le cours de cette histoire bouleversante. Il y a dans ce film une énergie incroyable qu’on retrouve rarement au cinéma, une énergie où on se sent vite aspiré. Jusqu’où pourrait aller une mère pour garder son fils auprès d’elle? Lui qui est sa chair, son sang, le soleil qui illumine ses tristes jours. Les acteurs sont sublimes, j’ai été impressionnée aussi bien par la performance de la mère que par celle du fils, attachant par sa candeur et son air bête. « Mother » est mon coup de cœur du moment, et même s’il n’est présent que dans très peu de cinémas, je vous invite à aller le voir avant qu’il ne disparaisse des salles obscures!

Notes:
* Kim Hye-Ja : Cette actrice a 70 ans (elle ne les fait pas!) et 47 ans de carrière d’actrice. En Europe nous ne la connaissons pas, mais c’est une icône en Corée. Durant 23 saisons dans la série « Diary of the fields« , elle avait déjà incarné le rôle de mère. Mais dans ce film, on a mis en avant le contraste entre sa silhouette frêle et l’incroyable force qu’elle a en elle. Son énergie hystérique et son caractère destructeur ont servi de piliers à cette histoire.
* Joon-ho Bong : C’est grâce au film « Memories of murder » que ce réalisateur connaît un succès qui dépasse les frontières de son pays. En 2006, il confirme son talent avec « The host« , présenté à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs. Quant à « Mother« , il est présenté à Cannes dans le cadre de la sélection Un certain regard.

Acteurs : Mélanie Laurent, Aleksei Guskov, Dimitry Nazarov

Histoire : Il y a 30 ans, Andrei Filipov était le plus grand chef d’orchestre du Bolchoï, à l’époque de Brejnev. Mais il refusa de se séparer de ses musiciens juifs, et c’est alors qu’il s’est retrouvé licencié alors qu’il était en pleine gloire. Privé de son orchestre, Filipov travaille désormais toujours au Bolchoï, mais en tant qu’homme de ménage. Mais un soir, l’occasion se présente de prendre sa revanche: un fax arrive à l’attention du directeur, c’est une invitation du Théâtre du Châtelet conviant l’orchestre du Bolchoï à venir jouer à Paris. Il décide d’y aller en se faisant passer pour eux, et réunit avec lui ses anciens copains musiciens, pour donner LE concert qu’il n’a jamais pu terminer.

Mon avis : J’ai été voir Le Concert avec autant l’envie de voir un film que d’assister à un concert. Je n’ai pas été déçue, un bon scénario, de très bons acteurs, de la musique, et beaucoup d’émotions. Frissons garantis! Et je ne parle pas de frissons de peur, la chair de poule que ce film peut procurer est dûe à l’incroyable magie qui se dégage de la musique de Tchaïkovski. Mes parents étant musiciens, la musique classique a fait partie intégrante de mon éducation, et c’est sûrement pour cette raison que ce film m’a particulièrement touchée. Malgré quelques facilités (comment croire que des musiciens peuvent rejouer, 30 ans après, un morceau de Tchaïkovski aussi bien qu’avant sans aucune répétition?), le film se laisse regarder avec bonheur et parfois tristesse. Dès le début, on connaît le dénouement du film, il n’y a donc là aucune surprise. Mais l’intérêt n’est pas de savoir comment cela se termine, mais surtout d’assister à autant de passion. Saluons également la performance de Mélanie Laurent, qui semble s’épanouir davantage dans ce rôle que dans ses précédents. Pour moi ce film fait désormais parti des quelques coups de coeur que j’ai eu cette année.

Notes:
* Censure : Le cinéaste évoque, à travers son film, la censure qui régnait à l’époque de Brejnev en Russie. Et c’est là le point le plus intéressant à soulever. Il dit : « j’ai cherché à montrer qu’un geste a priori anodin – l’éviction du chef d’orchestre et des musiciens juifs – peut susciter un traumatisme terrible sur toute une génération qui peut mettre trente ans à s’en relever. C’est le cas de beaucoup de destins brisés de gens originaires des pays de l’Est.« 
* Tchaïkovski : Il s’agit d’un compositeur russe de l’ère romantique, très célèbre. Il fut l’un des plus grands de la seconde moitié du XIXème siècle, et est considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands du monde. Le lac des cygnes, La Belle au Bois Dormant, et encore Casse-Noisette sont les ballets qui font parti de ses oeuvres majeures, avec de nombreux concertos et symphonies.
Dans le film, l’oeuvre que Filipov veut absolument mener à bout pour atteindre l’harmonie est le Concerto pour violon. Et pour cela, il lui faut une soliste digne de ce nom!

Acteurs : Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Clark Gregg

Histoire : Tom croit au coup de foudre, à l’amour qui dure toujours. Il tombe fou amoureux de Summer dès le premier regard, qui elle, ne croit pas en l’amour. Cela ne va pas l’empêcher de tenter de la conquérir, avec la certitude que c’est elle la femme de sa vie. Mais ne vous y méprenez pas, ce n’est pas une love story qui nous est racontée, c’est l’amour tout simplement, pour tenter d’y donner un sens.

Mon avis : Après tout le bien que j’avais entendu de ce film, je me suis enfin décidée à aller le voir (enfin!). Je me posais la question: que veulent-ils dire par « ce n’est pas une histoire d’amour, c’est un film qui parle d’amour »? Et maintenant que j’ai enfin compris, je vais pouvoir vous donner mon ressenti. L’histoire qui nous est contée aurait pu être vécue par n’importe qui, et c’est ce qui fait sa force. Même si je ne me suis pas identifiée aux personnages, l’histoire m’a frappée car en sortant de la salle, j’ai cru l’avoir vécue. Pourtant, en fouillant dans mes souvenirs, il n’en est rien. Cela veut tout simplement dire que le sujet traité est juste l’amour, à travers toutes ses formes, en passant par une grande palette de sensations, et cela, tout le monde l’a vécu. Les acteurs collent particulièrement aux personnages: les yeux bleux mystérieux de Zooey Deschanel nous donnent l’impression qu’elle n’est jamais vraiment là, le regard explicite de Joseph Gordon-Levitt montre au contraire qu’il vit chaque seconde intensément. C’est un film très agréable à regarder, et pourquoi pas à revoir, car il rend léger!

Notes:
* Marc Webb : Il réalise son premier long métrage avec (500) jours ensemble. Ce jeune américain était surtout réputé pour ses clips. D’ailleurs, ce n’est pas une coïncidence si on assiste à une scène musicale (très joyeuse et particulièrement bien interprétée) dans le film.
* Musique : Elle y est très présente, surtout Les Smiths. En effet, ils sont intégrés dans le scénario, puis on voit leurs albums dans la chambre de Tom et de Summer, lorsqu’ils sont jeunes. Plus frappant encore, on entend Carla Bruni dans la voiture (c’est quelqu’un qui m’a dit, que tu m’aimais encore, serait-ce possible alors…mmm). C’est vrai que le contexte s’y prêtait mais cela m’a fait sourire.
* Mi-fiction, mi-autobiographie : « Toute ressemblance avec des personnes existantes ou ayant existé ne saurait être que fortuite. Surtout avec toi, Jenny Beckman. Connasse. »
Voilà, maintenant vous savez comment commence le film, difficile de ne pas y voir là un message personnel de la part du réalisateur. Osé, mais tellement intriguant!
Marc Webb, qui comme Tom, a lui aussi connu sa propre Summer, explique : « Faire ce film a d’une certaine manière été le happy ending que je n’avais pas eu avec Summer. Parce que derrière l’humour et la légèreté de 500 jours ensemble, il y a une vérité : l’amour a beau pouvoir être dur, cruel et difficile, c’est aussi, de loin, ce que la vie a de mieux à offrir. »