Acteurs : Eric Elmosnino, Lucy Gordon, Laetitia Casta,  Mylène Jampanoï

Histoire : Celle de Lucien Ginsburg, dans les années 1940. Ses talents artistiques, aussi bien en peinture qu’en poésie, jusqu’à la musique, qui a marqué les français à jamais. Son avant-gardisme, ses histoires d’amour, ses chansons, tout est là, conté par le réalisateur à travers ses interprétations.

Mon avis : J’avais déjà vu un documentaire sur Gainsbourg, je connaissais donc déjà bien sa vie. Ce n’était donc pas dans le but d’en apprendre davantage sur lui que je suis allée voir le film, mais plutôt par curiosité. Je voulais voir comment Eric Elmosnino pouvait s’approprier le rôle de ce personnage atypique. Verdict: l’acteur est bluffant, et excèle là où bien d’autres auraient été médiocres. Outre une ressemblance physique indéniable (et cela vaut aussi bien pour Laeticia Casta/Brigitte Bardot et Lucy Gordon/Jane Birkin que pour Eric Elmosnino/Gainsbourg), l’ambiance et le ton sont restitués avec talent. Ce film fait appel à la sensibilité de chacun, et a sans doute touché la mienne. Les nombreuses apparitions de « sa gueule », sous forme de marionnette aux yeux globuleux, oreilles décollées et nez crochu signent la touche personnelle du réalisateur. Le film vaut vraiment le coup d’oeil!

Notes:
* Conte : Celui de Joann Sfar. C’est Jane Birkin qui a tenu à insister sur le fait que même si tous les personnages ont réellement existé (ou existent encore), tous les dialogues et situations ne sont pas forcément authentiques…
* Joann Sfar : Il réalise son premier long métrage avec Gainsbourg. On le connaissait surtout pour ses bandes dessinées: Le chat du rabbin et Le petit vampire. On peut également admirer ses dessins de Gainsbourg pendant le générique du film.
* Lucy Gordon : Il leur a fallu rencontrer plus de 400 comédiennes avant de trouver celle qui jouerait le rôle de Jane Birkin: Lucy Gordon. Cette actrice que l’on avait déjà aperçue dans Les poupées russes s’est pendue le 20 mai 2009, alors que l’on découvrait à Cannes les premières images du film. C’est la première fois, dit-on, qu’une morte a joué le rôle d’une vivante…

Acteurs : Michael Jackson, ses danseurs, choristes, musiciens, techniciens…

Histoire : Sorti mondialement le 28 octobre, ce documentaire regroupe des images des coulisses des dernières répétitions de Michael Jackson avant le jour J, sans savoir qu’il n’aura jamais l’occasion d’assurer ce spectacle, prévu pour être grandiose. Attention, ce film ne restera en salles que 2 semaines.

Mon avis : Moi, fan de Michael Jackson? J’ai envie de dire: un peu comme tout le monde, non?! Je ne connais personne qui ne l’aimait pas, son style et sa musique ont traversé des générations entières et n’avaient pas de frontières. Ce documentaire a pour but de montrer avec quel professionnalisme cet artiste pouvait mener à bien son travail, et nous donne un peu de ce qu’il aurait pu nous donner. On sent qu’il mettait toute son énergie à ce dernier spectacle « This is it », il voulait que ce soit parfait. J’avoue que je n’avais jamais vraiment réalisé ce qu’on avait perdu comme personnalité, jusqu’à ce que je me décide finalement à aller voir ce film-hommage.  J’ai été également impressionnée par les gens qui l’entourent, la qualité de leur travail et leur synchronisation. Il y a là-dedans énormément de talent, d’idées, de génie, grâce un personnage qu’on peut réellement nommer « le Roi de la pop ». On a envie de danser, mais on se retient, et on garde dans la tête l’air de « Smooth Criminal » toute la soirée ^^

Notes:
* Dernières images : Michael Jackson est décédé le 25 juin dernier, à l’âge de 50 ans. Toutes les images ont été filmées peu avant sa mort, pendant la préparation de la série de concerts « This is It » prévus à Londres (50 shows répartis entre le 13 juillet 2009 et le 6 mars 2010).
* This is it : Ce sont les mots prononcés par M.J. lui même pendant une conférence de presse, où il affirmait que ces concerts allaient être les derniers de sa carrière.
* Musique : Un double-album accompagne le documentaire, tiré de la musique du film, on y retrouve les grands classiques : « smooth criminal », « the way you make me feel », « thriller », « beat it », « earth song », « billie jean »…
* Box-office : Ce film documentaire est en tête du box-office mondial. Près d’un tiers des recettes provient des Etats-Unis et du Canada, quelques jours après sa sortie. Les pays où le film a le plus de succès sont (par ordre décroissant): le Japon, la Grande-Bretagne et l’Allemagne. La France n’arrive qu’en 6ème place, devant l’Australie et la Chine.

Acteurs : Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue

Histoire : Nous sommes au Japon, Daigo a enfin trouvé une place dans un orchestre, où il joue du violoncelle. Mais quelque temps après que celui-ci soit dissout, il est contraint de chercher du travail. Il retourne donc avec sa femme dans la province rurale où sa mère lui avait laissé une maison. Une annonce pour un emploi « d’aide aux voyages » retient son attention, mais il découvre qu’il s’agit en réalité d’une entreprise de pompes funèbres où l’on pratique les rites funéraires. Par nécessité financière, il est contraint d’accepter cette activité (taboue au Japon) mais le cache à sa femme.

Mon avis : De l’émotion, on nous en donne tout au long du film. Que ce soit aussi bien à travers les acteurs que par le scénario en lui-même, le public reste ébahi devant tant de solennité. La musique y est évidemment pour quelque chose. En effet, l’acteur reprend son violoncelle à plusieurs reprises, pour nous emmener avec lui dans les souvenirs et la mélancolie de son enfance. Un violon ne nous aurait pas surpris, mais là il s’agit d’un violoncelle, plus lourd et plus grave, tout comme l’esprit de Daigo. Un film qui nous permet de voir une infime partie du Japon, mais qui malheureusement manque de péripéties. On apprendra comment se passent les rites funéraires et comment ils aident la famille à voir partir le défunt, mais l’histoire s’arrêtera là. Cependant, ce film marque les esprits, et c’est la raison pour laquelle je vous le conseille!

Notes:
* Titre original : « Okuribito »
* Masahiro Motoki : Il a du prendre des cours intensifs de violoncelle et s’entraînait 2h par jour pendant le tournage. Cet acteur, qui interprète Daigo, a lui même proposé au producteur de faire un film sur la mise en bière, qui l’avait personnellement marqué 10 ans auparavant, durant un voyage en Inde. Pour être sûr de bien reproduire les gestes, il s’entraînait avec son agent et des membres de l’équipe en suivant les conseils d’un professionnel.
Connu au Japon, Masahiro se fait également connaître à travers ce film par les occidentaux.
* Ryoko Hirosue : L’actrice interprète ici la femme de Daigo. Star du petit écran et de la chanson au Japon, on sent la fraîcheur et la joie de vivre du personnage dans chacune de ses apparitions. Mais contrairement à Masahiro, elle ne nous était pas inconnue.
Remarqué par Luc Besson en 2000, elle jouait déjà le rôle de la fille de Jean Reno dans le très bon film « Wasabi » (que je vous conseille vivement si vous ne l’avez pas déjà vu!).
* Récompense : « Departures » a reçu l’Oscar 2009 du meilleur film étranger.
Et pourtant, de bons films étaient en compétition: « Entre les murs », « Revanche », « La bande à Baader », « Valse avec Bachir ».

Acteurs : Philip Seymour Hoffman, Rhys Ifans, Bill Nighy

Histoire : Carl vient de se faire virer du lycée, et c’est pour le faire réfléchir que sa mère l’envoie auprès de Quentin, son parrain. Mais ce dernier est le patron de la célèbre radio pirate « Radio Rock », qui émet depuis un bateau en pleine mer du Nord. Des DJ’s rock and roll aux personnalités très variés animent la radio (et le bateau) de façon tellement libre que le Gouvernement aimerait leur en empêcher. Où cela va-t-il les mener?

Mon avis : Pirate, rébellion, libre expression! Et attention, l’action se passe en Angleterre, à la fin des années 1960, et biensûr les faits sont réels (sinon c’est moins drôle). Ecouter des radios libres jusqu’à tard le soir, on l’a tous fait, n’est-ce-pas? Avec tout l’humour nécessaire pour rendre le film vraiment agréable à regarder, on est amenés à réfléchir sur l’origine des radios pirates: pourquoi décider de ce que les gens peuvent écouter à la radio? Ces nombreuses stations de radio de l’époque avaient un auditoire impressionnant, à qui ils ont fait découvrir des icônes d’aujourd’hui telles que les Beatles ou encore les Rolling Stones. De plus, les acteurs sont géniaux, et on se croirait vraiment à l’époque! Je vous le conseille pour autant de rires que de nostalgie (même si je n’étais pas née =D).

Notes:
* Love actually : Richard Curtis avait aussi réalisé « Love actually », et à cause de ce film, il y a une chanson qui me trotte dans la tête à chaque fois je revois Bill Nighy dans un film.
Vous vous souvenez, quand il chante à la radio: « I feel it in my fingers, I feel it in my toes! » (The Troggs – Love is all around). Du coup, le revoir ici en patron de radio, je ne me suis pas sentie tellement dépaysée! ^^
* Titre original : « The boat that rocked ». Je le trouve plus évocateur que le titre en français, non?

Acteurs : Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen

Histoire : Un barbier nommé Benjamin Barker, vivait heureux avec sa jolie femme et sa fille. Mais celui-ci était envié par un célèbre juge nommé Turpin, qui décida de le faire emprisonner afin de pouvoir lui voler sa famille. Après avoir injustement passé 15 ans en prison, il revient avec plus qu’une seule idée en tête : la vengeance. Il apprend par Mrs Lovett que sa femme s’est empoisonnée après avoir été violée par Turpin, et que ce dernier a adopté sa fille. Ensemble, ils vont élaborer un plan des plus sanglants pour arriver à leurs fins. « Les temps sont durs, il faut être plus durs qu’eux. »

Mon avis : Il ne faut pas oublier qu’il s’agit d’une comédie musicale. Donc oui c’est très sanglant, très noir, mais ça se fait en chansons. Je suis impressionnée par la performance de Johnny Depp qui chante très bien (peut-être a-t-il eu de très bons cours particuliers)! Au début du film, on a l’impression d’être dans un train rapide, il ne manquerait plus que les sièges se mettent à bouger! Ce serait je pense une excellente idée de le visionner en 3D, malheureusement cela ne semble pas prévu. Ahh je brûle d’envie de vous raconter la fin, c’est le meilleur moment du film, même si certaines choses restent un peu en suspens. Que dire de plus, à part que c’est un film de Tim Burton avec Johnny Depp?!

Notes:
*Paroles : Un peu répétitives, parfois elles lassent un peu. Personnellement, j’aurai apprécié qu’ils parlent plus et chantent moins… mais comme je le disais, il s’agit d’une comédie musicale avant tout.
*Images : Très sombres, à l’image de l’affiche. Le style de Johnny Depp fait un peu penser à celui qu’il avait dans « Edward aux mains d’argent ». Très gore, mais pas effrayant pour autant. Mais attention il ne faut pas avoir peur du sang (même si ça ressemble plus à de la sauce tomate qu’à du sang… et pour cause!).

*Récompenses : Johnny Depp et Tim Burton en collaboration pour la 6ème fois (leur dernier film était « Charlie et la Chocolaterie », et on se souvient encore du fameux « Sleepy hollow »), le film a reçu deux prix lors des Golden Globes 2008 : celui de la meilleure comédie musicale, et celui du meilleur acteur dans une comédie musicale pour Johnny Depp.