Acteurs : Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt

Histoire : Cobb est le meilleur extracteur, sa spécialité est de voler les secrets d’un individu durant ses rêves, lorsqu’il est le plus vulnérable. Dans la vie, il est recherché dans le monde entier, et ne peut rentrer chez lui… sauf s’il réussit l’ultime mission qu’on lui a confié: réussir l’inception. Il va devoir réaliser l’impossible, implanter une idée dans l’esprit d’un individu pendant ses rêves. Heureusement, il sera accompagné de partenaires talentueux et méthodiques, mais la mission est plus que risquée car des dangers imprévus et redoutables se dresseront devant eux.

Mon avis : J’avoue avoir été voir ce film uniquement à cause du bouche-à-oreille, et un peu aussi parce qu’il y avait Leonardo DiCaprio et que j’avais adoré son dernier film (Shutter Island). En effet, je n’avais absolument aucune idée du synopsis, et j’avais volontairement omis de regarder la bande-annonce. Moi qui suis plutôt adepte des films de science fiction, j’y ai ici trouvé mon compte. Le film m’a très souvent fait penser à la trilogie Matrix, à cause de la peur des personnages de confondre le rêve / l’irréel avec la réalité. D’ailleurs, le réalisateur ne cache pas ses influences. Le dénouement de l’histoire se fait petit à petit, inutile donc d’essayer de tout comprendre dès le début. En général, j’essaie toujours de voir les films en version originale, et je trouve que Marion Cotillard ne se débrouille pas si mal en anglais pour une française. Belle prestration des acteurs, et très bon scénario. A voir!

Notes:
* Inception : Christopher Nolan avoue avoir commencé à travailler sur le scénario de ce film il y a près de 10 ans. Le terme « inception » signifie le commencement, l’origine. Ici, c’est l’art de pénétrer dans l’esprit d’une personne pour y introduire une idée, par l’intermédiaire de ses rêves.
* Piaf : Dans le film, le réalisateur utilise une chanson de Piaf (Rien de Rien). Je me suis alors demandé si cela était en rapport avec Marion Cotillard, oscarisée suite à sa prestation dans La môme. Apparemment non, car le réalisateur a même hésité à choisir une autre actrice, pour éviter justement que l’on fasse le rapprochement. Mais comme Marion correspondait parfaitement au rôle…
* Casting : En parlant de casting, le choix des acteurs n’a pas toujours été évident pour ce film.  Si Leonardo DiCaprio faisait l’unanimité pour le rôle principal, ce fût loin d’être le cas pour les autres. James Franco devait prendre le rôle d’Arthur, mais en raison d’emploi du temps, c’est finalement Joseph Gordon-Levitt qui en a hérité. Pour le rôle d’Arianne, le réalisateur voulait Evan Rachel Wood, qui a décliné l’offre. D’autres noms comme Emily Blunt, Keira Knightley ou encore Emma Roberts ont été annoncé, avant que le rôle ne soit finalement donné à Ellen Page.

Acteurs : Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver

Histoire : A des années lumières de la Terre se trouve Pandora, où un minerai rarissime pourrait résoudre nos problèmes énergétiques. Un programme scientifique de pointe a été mis au point pour que des humains puissent s’infiltrer parmi le peuple Na’vi, les indigènes natifs de ce monde. Jake Sully, paraplégique, a été choisi pour cette mission, car son frère jumeau est mort, et qu’il est le seul à pouvoir se connecter à son avatar, un corps biologique commandé à distance et capable de respirer cet atmosphère létale pour l’Homme. Après avoir gagné la confiance de ce peuple, il devra les évacuer pour faciliter l’exploitation du précieux minerai. Mais Jake Sully sera susceptible de changer de camp…

Mon avis : James Cameron nous emmène dans un monde parallèle extrêmement beau, que l’on adorerait rejoindre. Tout de suite, je comprends mieux pourquoi il a mis tant de temps à sortir cette pure merveille. On l’attendait avec impatience, et on n’est pas déçus! La beauté des images annonce une nouvelle ère pour le cinéma, car il y aura désormais un « avant » et un « après » Avatar. Tous les détails sont soignés, que ce soit visuellement ou au niveau du scénario. L’histoire est parfaitement ficelée et on a le bonheur de sortir de la salle totalement émerveillé. Aucune sensation de manque (la fin est incroyable et on ne reste pas sur sa faim), mais une envie très nette de retourner sur Pandora encore une fois, car les 2h40 du film ont filées trop vite! Mon seul regret: ne pas l’avoir vu en 3D… Mais cela ne saurait tarder, car j’ai déjà hâte de le revoir!

Notes:
* Projet de longue date : James Cameron avait en effet imaginé Avatar il y a une vingtaine d’années. Je dirai que c’est là la force de ce réalisateur hors pair. Il préfère laisser un projet mûrir, repenser les moindres détails, et attendre patiemment que la technologie soit assez avancée pour que les effets spéciaux soient bluffants.
* Pandora : On ne peut pas rater le petit clin d’oeil écologique laissé par James Cameron à travers ce merveilleux paysage qu’il a entièrement imaginé, jusque dans les moindres détails. Un passage m’a marqué, où les Na’vis parlent des humains : « Ils viennent d’un monde où il n’y a plus de nature, ils ont tué leur mère ».
* Budget : Titanic détenait à l’époque le record du film à plus gros budget; plus de 200 millions de dollars. Mais ce n’est rien à côté d’Avatar, dont le budget est estimé à plus de 300 millions de dollars (hors budget marketing). Le réalisateur se donne les moyens pour nous faire rêver, et ça marche!!

Acteurs : John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet

Histoire : Lorsqu’un scientifique découvre la preuve que le Monde est sur le point  de disparaître, il avertit immédiatement le Gouvernement Américain, qui choisit de ne pas répandre l’information pour éviter la panique. Ce qui est sur le point de se produire, les Mayas l’avaient prédit. Les plaques tectoniques commencent à glisser, de nombreux séismes détruisent les villes, et Jackson Curtis, romancier, tente de sauver sa famille, comme des millions d’autres personnes… Mais tout le monde ne pourra pas être sauvé.

Mon avis : Ce n’est pas un film, c’est une véritable attraction. C’est limite si je ne m’attendais pas à me retrouver à Disneyland en sortant de la salle, pour monter dans un train rapide. La prochaine fois que j’irai voir un film comme celui-là, je me contenterai de prendre une boisson, parce que je peux vous dire que j’ai eu du mal à digérer mes m&m’s (sans vouloir faire de pub). Malgré un scénario très pauvre agrémenté de quelques détails inutiles, les effets spéciaux restent vraiment bluffants. Heureusement car les personnages principaux sont plus risibles qu’utiles, ingrédient nécessaire pour transformer un documentaire en film. Si je peux vous donner un conseil: n’y allez que si vous êtes facilement impressionnable (comme moi) par la beauté des images et de la crédibilité des évènements. Et si tout cela était dangereusement plausible? Je vous dis cela mais, entre nous, je pense tout de même que nous serons encore bel et bien là en 2012…

Notes:
* Réaction : Suite à la sortie du film, la NASA dément l’hypothèse de fin du monde soit-disant prévue le 21 décembre 2012. Des scientifiques expliquent effectivement pourquoi tous ces fantasmes sont faux, sur leur site : ici
Parce qu’apparemment, des gens y croient réellement.
* Censure : Il devait y avoir une scène de destruction de la Mecque où des musulmans en train de prier devaient finir balayés par un tsunami. Le réalisateur explique qu’il a finalement choisi de retirer la scène du film: « Je ne voulais pas provoquer une fatwa et vivre avec des gardes du corps jusqu’à la fin de mes jours. Franchement ça ne valait pas le coup. Ce n’est que du cinéma. »
No comment.
* Fin du Monde : Durant la scène où le Président s’adresse aux Américains à New York, des références sont incrustées dans le décors d’autres films traitant du même sujet. On peut voir les affiches de « Independance Day » et de « Le jour d’après » (2 films également réalisés par Roland Emmerich) , mais encore faut-il être observateur.

Acteurs : Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike

Histoire : Nous sommes dans un monde où tout le monde possède un clone robotisé, où tout le monde se cache derrière l’apparence qu’ils aimeraient avoir, tout en restant confortablement installé chez soi derrière ce leurre. Lorsque le fils  de celui qui a mis au point cette invention est assassiné, cela attise la curiosité de deux agents du FBI, qui vont enquêter à ce sujet. Mais à qui peuvent-ils faire confiance?

Mon avis : Sujet intéressant, casting intéressant, affiche intriguante, il fallait que j’aille voir ce film! Et pourtant, même si j’ai plutôt apprécié, je m’attendais à mieux… Ce n’est pas à cause de Bruce Willis, non, cet acteur est toujours au top de sa forme. Ce n’est pas à cause des images, le décors est agréable malgré des effets spéciaux un peu surfaits (des clones qui ressemblent à des poupées de cire, j’ai du mal à m’imaginer vivre dans un monde tel que celui-là). C’est sûrement à cause du scénario, qui aurait pu, je pense, être meilleur. Un film de science fiction nous touche s’il nous paraît réel (tout est question d’imagination), mais l’histoire manque de consistance, et la fin… trop happy end à mon goût. Bref, ce ne sera pas le film science fiction de l’année, mais il vaut le coup d’oeil!

Notes:
* Budget : 80 millions de dollars, rien que ça… Mais aux Etats-Unis comme en France, le film déçoit, et le succès n’est pas au rendez-vous. Il est vrai que la concurrence est rude à l’affiche ce mois-ci!
* Adaptation : Clones est l’adaptation du comic book Surrogates (titre original du film, que je préfère à la traduction française). Il a été créé par Robert Venditti et Brett Weldele, publié en 2005.
* Scénario : Les scénaristes de ce film, Michael Ferris et John Brancato, se sont également occupés du troisième et quatrième opus de la saga Terminator. Les robots ont l’air de les passionner!

Acteurs : Sharlto Copley, David James (II), Jason Cope

Histoire : Il y a plusieurs années, les extra-terrestres sont entrés en contact avec la Terre, sans pouvoir repartir. Leur vaisseau immobilisé, ils se sont alors réfugiés et installés dans le District 9 (en Afrique du Sud), en attendant qu’on trouve quoi en faire… Mais il se trouve que ces extra-terrestres possèdent des armes très puissantes que les humains ne peuvent utiliser, mais qui intéressent énorméménet la MNU (Multi-National United). Des agents de terrain sont envoyés sur place pour tenter de délocaliser  ces « non-humains » vers un nouveau camp, et c’est alors que l’un d’eux, Wikus, contracte un virus extra-terrestre qui modifie son ADN jusqu’à le transformer. Il devient alors l’homme le plus recherché de la planète, car il est désormais capable d’utiliser les armes aliens. Il n’a plus beaucoup de choix: il se réfugie là où personne ne viendra le chercher, dans le District 9…

Mon avis : District 9 est un film qui traite de l’invasion extra-terrestre de manière bien différente de celle dont on a l’habitude (et la lassitude) de voir à l’écran. Ici, les aliens ont pour surnom « les crevettes » car ils ressemblent à des crustacés, et ils mangent de la pâté pour chat. L’humain est lâche, égoïste, méchant, et ne semble pas être impressionné par cette nouvelle espèce (bien au contraire). L’alien est soumis, mis à l’écart comme un lépreux, et rêve de repartir chez soi, sans pour autant pouvoir le faire. Cette interprétation m’a beaucoup surprise dans le bon sens, et la fin m’a beaucoup émue. Je me demande tout de même, y a-t-il une suite de prévue?

Notes:
* Neill Blomkamp : Le réalisateur a obtenu un budget de 30 millions de dollars pour réaliser son premier long-métrage : District 9, version plus longue et plus approfondie de son premier court-métrage Alive in Joburg. Ce budget fut rentabilisé en un week-end dès sa sortie aux Etats-Unis. Ce canadien originaire de l’Afrique du Sud a travaillé dans les effets visuels pour le cinéma et la télévision (Smallville, Stargate SG-1…). Il devait réaliser l’adaptation du jeu vidéo Halo, mais le budget a finalement été jugé trop excessif.
* Lieu : Neill voulait tourner à Johannesburg, car le paysage en hiver représentaient beaucoup de détails visuels importants pour le film (barbelés, mauvaise herbe, pollution, crasse…). L’atmosphère particulièrement sèche a rendu les lieux presque désertiques, et des cabanes qui existaient déjà ont été réutilisées pour plus d’authenticité.
* Métaphore : Le film soulève le problème d’intégration des extra-terrestres, mais la science fiction peut parfois être utile pour parler d’autres sujets souvent tabous…