Acteurs : Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt

Histoire : Cobb est le meilleur extracteur, sa spécialité est de voler les secrets d’un individu durant ses rêves, lorsqu’il est le plus vulnérable. Dans la vie, il est recherché dans le monde entier, et ne peut rentrer chez lui… sauf s’il réussit l’ultime mission qu’on lui a confié: réussir l’inception. Il va devoir réaliser l’impossible, implanter une idée dans l’esprit d’un individu pendant ses rêves. Heureusement, il sera accompagné de partenaires talentueux et méthodiques, mais la mission est plus que risquée car des dangers imprévus et redoutables se dresseront devant eux.

Mon avis : J’avoue avoir été voir ce film uniquement à cause du bouche-à-oreille, et un peu aussi parce qu’il y avait Leonardo DiCaprio et que j’avais adoré son dernier film (Shutter Island). En effet, je n’avais absolument aucune idée du synopsis, et j’avais volontairement omis de regarder la bande-annonce. Moi qui suis plutôt adepte des films de science fiction, j’y ai ici trouvé mon compte. Le film m’a très souvent fait penser à la trilogie Matrix, à cause de la peur des personnages de confondre le rêve / l’irréel avec la réalité. D’ailleurs, le réalisateur ne cache pas ses influences. Le dénouement de l’histoire se fait petit à petit, inutile donc d’essayer de tout comprendre dès le début. En général, j’essaie toujours de voir les films en version originale, et je trouve que Marion Cotillard ne se débrouille pas si mal en anglais pour une française. Belle prestration des acteurs, et très bon scénario. A voir!

Notes:
* Inception : Christopher Nolan avoue avoir commencé à travailler sur le scénario de ce film il y a près de 10 ans. Le terme « inception » signifie le commencement, l’origine. Ici, c’est l’art de pénétrer dans l’esprit d’une personne pour y introduire une idée, par l’intermédiaire de ses rêves.
* Piaf : Dans le film, le réalisateur utilise une chanson de Piaf (Rien de Rien). Je me suis alors demandé si cela était en rapport avec Marion Cotillard, oscarisée suite à sa prestation dans La môme. Apparemment non, car le réalisateur a même hésité à choisir une autre actrice, pour éviter justement que l’on fasse le rapprochement. Mais comme Marion correspondait parfaitement au rôle…
* Casting : En parlant de casting, le choix des acteurs n’a pas toujours été évident pour ce film.  Si Leonardo DiCaprio faisait l’unanimité pour le rôle principal, ce fût loin d’être le cas pour les autres. James Franco devait prendre le rôle d’Arthur, mais en raison d’emploi du temps, c’est finalement Joseph Gordon-Levitt qui en a hérité. Pour le rôle d’Arianne, le réalisateur voulait Evan Rachel Wood, qui a décliné l’offre. D’autres noms comme Emily Blunt, Keira Knightley ou encore Emma Roberts ont été annoncé, avant que le rôle ne soit finalement donné à Ellen Page.

Acteurs : Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley

Histoire : Elle se passe dans les années 1950. Le marshal Teddy Daniels est appelé à enquêter sur l’île de Shutter Island, où sont internés dans l’hôpital psychiatrique 66 dangereux criminels. Une patiente a étrangement disparu, laissant derrière elle une étrange note incompréhensible…

Mon avis : Le nouveau Scorsese, avec Leornardo DiCaprio, promettait d’être très bon. Il le fût. Ce film fait parti de ceux dont le synopsis paraît bien léger comparé à l’ampleur du scénario, dont on ne peut révéler qu’une infime partie. 2h17 d’intrigues où on ne voit pas le temps défiler… C’est sûrement le meilleur rôle de l’acteur jusqu’ici, il nous plonge avec lui dans cette atmosphère noire et étrange, dont chaque plan est parfaitement maîtrisé. Réalité, folie, paranoïa, ce thriller fait parfois froid dans le dos.
Un film à ne pas rater!

Notes:
* Casting : Je me demande parfois, à quel point les acteurs choisis peuvent-ils faire la différence pour un même film? Ce dernier aurait pu être dirigé par David Fincher avec pour acteur principal Brad Pitt… A chaque réalisateur son acteur fétiche!
* Scorsese/DiCaprio : Il faut croire que leur collaboration se révèle extrêmement fructueuse pour nous, spectateurs! Shutter Island est leur quatrième film ensemble après les trois très bons films Gangs of New York (2002), Aviator (2004), et Les infiltrés (2006).
* Dennis Lehane : Il s’agit de l’auteur du roman Shutter Island. Deux autres de ses romans ont également été adaptés à l’écran : Mystic River (2003), et Gone baby gone (2007).

Acteurs : Won Bin, Kim Hye-Ja, Jin Ku

Histoire : Une mère élève son fils seule, sa raison d’être. A 28 ans, Do-Joon est loin d’être autonome, et son comportement inquiète sa mère, qui le surveille de très près. Un jour, une fille  est retrouvée morte et c’est lui qui est accusé de meurtre. L’affaire est très vite classée, mais sa mère, ne se fiant à personne, décide de tout faire pour prouver l’innocence de son fils…

Mon avis : Ce film sud-coréen avait éveillé ma curiosité, et j’en suis ressortie  à la fois émue et contente. Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu de film à la hauteur de celui-ci. J’aime les gros plans sur le visage de la mère, particulièrement profond et plein de douleur. J’aime la façon dont les péripéties perturbent le cours de cette histoire bouleversante. Il y a dans ce film une énergie incroyable qu’on retrouve rarement au cinéma, une énergie où on se sent vite aspiré. Jusqu’où pourrait aller une mère pour garder son fils auprès d’elle? Lui qui est sa chair, son sang, le soleil qui illumine ses tristes jours. Les acteurs sont sublimes, j’ai été impressionnée aussi bien par la performance de la mère que par celle du fils, attachant par sa candeur et son air bête. « Mother » est mon coup de cœur du moment, et même s’il n’est présent que dans très peu de cinémas, je vous invite à aller le voir avant qu’il ne disparaisse des salles obscures!

Notes:
* Kim Hye-Ja : Cette actrice a 70 ans (elle ne les fait pas!) et 47 ans de carrière d’actrice. En Europe nous ne la connaissons pas, mais c’est une icône en Corée. Durant 23 saisons dans la série « Diary of the fields« , elle avait déjà incarné le rôle de mère. Mais dans ce film, on a mis en avant le contraste entre sa silhouette frêle et l’incroyable force qu’elle a en elle. Son énergie hystérique et son caractère destructeur ont servi de piliers à cette histoire.
* Joon-ho Bong : C’est grâce au film « Memories of murder » que ce réalisateur connaît un succès qui dépasse les frontières de son pays. En 2006, il confirme son talent avec « The host« , présenté à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs. Quant à « Mother« , il est présenté à Cannes dans le cadre de la sélection Un certain regard.

Acteurs : Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury

Histoire : Une fête est organisée dans une école, où une capsule temporelle enterrée 50 ans plus tôt doit enfin être remontée. Cette capsule contient des dessins faits par des élèves pour représenter leur vision du futur. Le « dessin » que récupère Caleb est troublant: il s’agit d’une série de chiffres à la logique incompréhensible. Qu’est-ce que cela peut bien signifier? Le père de Caleb, John, finit par comprendre la cohérence de ces chiffres, dont chaque séquence révèle la date, le lieu, et le nombre de morts de chaque catastrophe… Lorsqu’il comprend, 3 cataclysmes restent encore à prévoir, et une véritable course contre la montre commence.

Mon avis : L’histoire m’avait plu, l’idée de la capsule temporelle détérrée 50 ans plus tard était intéressante. Mais ma raison principale d’aller voir ce film, c’était le casting ^^. Moi, fan de Nicolas Cage? Bon, d’accord, je suis découverte! Mais au-delà des acteurs, j’ai été bluffée par les effets spéciaux. Je mettrais de suite ce film dans les nominés d’un éventuel concours du film à fortes sensations! Un avion qui se crache (un air de déjà vu, me direz-vous), un métro qui déraille, une fin du monde malgré tout plus que probable (tout s’explique par la science!), voici de quoi pimenter un film dont le budget tourne autour des 65 millions de dollars! J’aurai cependant préféré que le film ne déraille pas sur la fin… Dommage.

Notes:
*Alex Proyas : Né  le 23 septembre 1963 en Egypte de parents grecs, il a 3 ans lorsque sa famille s’installe à Sydney. C’est en 1994 que ce réalisateur australien se fait connaître du grand public, avec le film « The Crow », un de mes préférés. Vous connaissez le film de science fiction « I-Robot »? C’est lui aussi. Et après « Prédictions », d’autres  films réalisés par Alex Proyas sont à prévoir prochainement, notamment:
- « Dracula Year Zero »,
- « The Tripods »,
- « Le Surfeur d’argent »,
- « The Unpleasant Profession of Jonathan Hoag ».
En 29 ans de carrière, le réalisateur atteint les 7 longs métrages avec « Prédictions ».
* Australie : L’action est censée se réaliser à Boston, mais en réalité c’est à Melbourne que le film a été tourné.
* Science-fiction : Malgré les nombreux effets spéciaux et le sujet traité maintes fois de l’apocalypse, le film dit cependant garder les « pieds sur Terre » (si vous me permettez ce mauvais jeu de mots). Je cite Alex Proyas: « C’est une histoire ancrée dans le réel. On ne demande pas au spectateur de croire aux contes de fées. Tout ce que nous montrons pourrait vraiment se produire. »
Oui, enfin, je vous assure qu’il faut quand même avoir un peu d’imagination…

Acteurs : Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her

Histoire : Walt Kowalski est un vieil homme inflexible, amer, et rongé par des souvenirs douloureux de la guerre de Corée. Depuis que sa femme est morte, il n’a que sa chienne comme compagnie, et personne à qui parler. Il méprise les immigrants asiatiques qui envahissent son Amérique, et se renferme dans une agressivité sans vergogne qui l’exclut même de sa propre famille. Lorsqu’un jour, sous l’emprise d’un gang violent, le jeune et timide Thao tente de lui voler sa Gran torino, il se dresse devant eux avec son fusil et devient malgré lui le héros du quartier. La famille de Thao insiste pour que ce dernier se rachète en travaillant pour lui, et c’est alors que se noue une amitié inattendue avec ses voisins.

Mon avis : Je n’avais jamais vu Clint Eastwood sous cet angle-là. Il reste le héros sauveur, mais cette fois c’est vraiment malgré lui. Un air grincheux tout au long du film, on est amené à l’adorer exactement pour cette raison. Les répliques sont piquantes et noires, mais le tout en reste comique. Si on se met à la place du personnage, on comprend sans mal sa rage, ses rancoeurs. Pour sûr, ce grand-père n’a pas besoin d’aide pour se défendre! Je me range donc du côté de ceux qui ont très bien noté ce film, que je recommande vivement! Je vais même ajouter que jusqu’à présent, « Gran Torino » a ma préférence en ce début d’année 2009! Il amuse, bouleverse, fait sourire, effraie…  un film dramatique comme je les aime.

Notes:
* Gran Torino : C’est la voiture au centre de l’histoire du film, même si cela ne saute pas tout de suite aux yeux. Elle a été produite par Ford pour le marché nord-américain en 1968 et 1976. Elle ne vous dit rien? Elle a pourtant été popularisée par la série TV « Starsky et Hutch », vous savez, la célèbre voiture sport? C’était une Gran Torino! ^^
* Clint Eastwood : Il revient en tant qu’acteur pour notre plus grand bonheur, 4 ans après « Million Dollar Baby ». Il nous avait manqué! Néanmoins, il ne chôme pas: il vient de réaliser « L’échange », un film à gros succès sorti en novembre 2008 et le revoilà avec « Gran Torino », qui s’installe en tête du Box office américain dès son premier week-end!
* Les Hmong : C’est un peuple d’Asie, qui rassemble plusieurs pays comme le Laos, le Vietnam, et la Thaïlande. Ce clan a une identité culturelle à part entière, sa propre langue, sa propre religion. Pour le film, Clint Eastwood voulait des acteurs réellement d’origine Hmong, c’est pourquoi le casting s’est avéré laborieux. Si quasiment aucun d’eux n’est acteur professionnel, le résultat est impressionnant!