Acteurs : Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel

Histoire : La danseuse étoile du « Lac des Cygnes » de la troupe du New York City Ballet est sur le point d’être remplacée. Nina est prête à tout pour obtenir le rôle principal, mais il y a énormément de concurrence et la pression est énorme. Lily, une nouvelle recrue, semble représenter pour elle un grand danger…

Mon avis : Malheureusement, ce film est très difficile à résumer. Pas évident d’en parler sans dévoiler l’intrigue, et surtout sans ajouter son point de vue qui peut totalement différer d’un spectateur à un autre. On peut l’interpréter de différentes manières, ce qui le rend particulièrement intéressant. Nathalie Portman est magnifique, comme d’habitude, et a su se transformer pour se rendre crédible en danseuse étoile, rôle qui lui a demandé beaucoup d’investissement (heureusement récompensé par de nombreuses récompenses). Le lac des cygnes met en scène une jeune fille douce et naïve emprisonnée dans un sortilège, transformée en cygne blanc, que seul le prince peut libérer. Mais c’est le cygne noir que ce dernier choisira, symbole de la séduction, beaucoup plus entreprenante. En ce qui me concerne, je l’interprète comme les deux facettes que l’on a chacun en nous, un peu comme le bien et le mal. A un stade avancé, cela devient de la schizophrénie, une véritable obsession qui vous rend paranoïaque. Ce film m’a beaucoup émue, sans parler de la musique de Tchaikovsky, particulièrement poignante. C’est sûrement un des plus beaux films de l’année, à ne surtout pas rater!

Notes:
* Casting : Le projet de ce film date d’une dizaine d’années, le réalisateur avait déjà rencontré Nathalie Portman à ce sujet, qui rêvait alors d’incarner le rôle d’une ballerine. Pour le rôle de Lily, l’actrice Blake Lively (Gossip Girl) avait auditionné pour le rôle. Finalement, c’est par skype que Darren Aronofsky a offert le rôle à Mila Kunis, sans audition ni même la rencontrer!
* Idylle : Désolée messieurs, Nathalie Portman a trouvé l’amour lors du tournage de « Black Swan »! L’heureux élu est le danseur étoile français Benjamin Millepied, choisi pour créer les chorégraphies du film. Depuis, ils se sont fiancés et attendent un enfant pour la fin d’année.
* Récompenses : « Black Swan » a été nominé 17 fois lors de différents festivals (rien que ça!), et a reçu 8 prix. Le prix de la meilleure actrice (pour Nathalie Portman) a été remporté au BAFTA Awards 2011, au Golden Globes 2011, à l’Independent Spirit Awards 2011, au Screen Actors Guild Awards 2011, et biensûr lors de la célèbre cérémonie des Oscars / Academy Awards 2011.

Acteur : Ryan Reynolds

Histoire : Ecran noir… puis soudain un souffle, une respiration haletante. La flamme d’un zippo illumine alors le visage d’un homme qu’on a enterré vivant dans un cercueil. Ce camionneur américain envoyé par la CRT en Irak vient d’être pris en otage, mais plus le temps passe et plus ses chances de survie sont limitées. Bientôt il manquera d’oxygène et sa seule connexion avec le monde extérieur repose sur un téléphone portable à moitié chargé…

Mon avis :
J’avais déjà vu l’acteur dans le film La proposition avec Sandra Bullock, où il ne m’avait pas plus emballé que cela. Dans Buried, il m’a époustouflé. On ne voit que lui à l’écran pendant 1h35, et pourtant je ne me suis ennuyée à aucun moment. Contrairement à ce qu’on pourrait croire, le scénario est complet et bénéficie même de quelques rebondissements ahurissants, le tout sans avoir à filmer autre chose que la maudite « boîte » dans laquelle l’acteur est enfermé. Ce film est pour moi une grande performance, véritable contre-exemple des blockbusters américains qui bénéficient de budgets colossaux pour des scénarios bien souvent recyclés… Long-métrage espagnol, acteur américain, action en Irak, vous situez? Ce film est une critique de ce que l’Etat américain serait prêt à faire pour sauver un de ses citoyens et de la disproportion entre les enjeux et les réactions qu’ils suscitent. Comment réussir un film avec peu de moyens, un seul acteur, et couper le souffle de son public jusqu’à la dernière seconde? La réponse est incontestablement dans Buried!

Notes:
* Sundance : Le 26 janvier 2010, c’est lors du festival du cinéma américain de Sundance que le film indépendant Buried de Rodrigo Cortés a convaincu les studios Liongates de le distribuer aux États-Unis, puis dans le monde.
* Sous terre : Au total, 8 cerceuils ont été fabriqués pour les besoins du tournage. Pour ne pas briser l’angoisse de l’acteur (et du spectateur), l’intégralité des scènes ont été filmées sous terre. Ryan Reynolds s’est beaucoup impliqué sur le tournage, souvent très intensif. Cela n’a pas été une mince affaire! Le réalisateur Rodrigo Cortés dit s’être inspiré d’Alfred Hitchcock, dont on pourrait comparer aisément la qualité du scénario.

Acteurs : Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt

Histoire : Cobb est le meilleur extracteur, sa spécialité est de voler les secrets d’un individu durant ses rêves, lorsqu’il est le plus vulnérable. Dans la vie, il est recherché dans le monde entier, et ne peut rentrer chez lui… sauf s’il réussit l’ultime mission qu’on lui a confié: réussir l’inception. Il va devoir réaliser l’impossible, implanter une idée dans l’esprit d’un individu pendant ses rêves. Heureusement, il sera accompagné de partenaires talentueux et méthodiques, mais la mission est plus que risquée car des dangers imprévus et redoutables se dresseront devant eux.

Mon avis : J’avoue avoir été voir ce film uniquement à cause du bouche-à-oreille, et un peu aussi parce qu’il y avait Leonardo DiCaprio et que j’avais adoré son dernier film (Shutter Island). En effet, je n’avais absolument aucune idée du synopsis, et j’avais volontairement omis de regarder la bande-annonce. Moi qui suis plutôt adepte des films de science fiction, j’y ai ici trouvé mon compte. Le film m’a très souvent fait penser à la trilogie Matrix, à cause de la peur des personnages de confondre le rêve / l’irréel avec la réalité. D’ailleurs, le réalisateur ne cache pas ses influences. Le dénouement de l’histoire se fait petit à petit, inutile donc d’essayer de tout comprendre dès le début. En général, j’essaie toujours de voir les films en version originale, et je trouve que Marion Cotillard ne se débrouille pas si mal en anglais pour une française. Belle prestration des acteurs, et très bon scénario. A voir!

Notes:
* Inception : Christopher Nolan avoue avoir commencé à travailler sur le scénario de ce film il y a près de 10 ans. Le terme « inception » signifie le commencement, l’origine. Ici, c’est l’art de pénétrer dans l’esprit d’une personne pour y introduire une idée, par l’intermédiaire de ses rêves.
* Piaf : Dans le film, le réalisateur utilise une chanson de Piaf (Rien de Rien). Je me suis alors demandé si cela était en rapport avec Marion Cotillard, oscarisée suite à sa prestation dans La môme. Apparemment non, car le réalisateur a même hésité à choisir une autre actrice, pour éviter justement que l’on fasse le rapprochement. Mais comme Marion correspondait parfaitement au rôle…
* Casting : En parlant de casting, le choix des acteurs n’a pas toujours été évident pour ce film.  Si Leonardo DiCaprio faisait l’unanimité pour le rôle principal, ce fût loin d’être le cas pour les autres. James Franco devait prendre le rôle d’Arthur, mais en raison d’emploi du temps, c’est finalement Joseph Gordon-Levitt qui en a hérité. Pour le rôle d’Arianne, le réalisateur voulait Evan Rachel Wood, qui a décliné l’offre. D’autres noms comme Emily Blunt, Keira Knightley ou encore Emma Roberts ont été annoncé, avant que le rôle ne soit finalement donné à Ellen Page.

Acteurs : Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley

Histoire : Elle se passe dans les années 1950. Le marshal Teddy Daniels est appelé à enquêter sur l’île de Shutter Island, où sont internés dans l’hôpital psychiatrique 66 dangereux criminels. Une patiente a étrangement disparu, laissant derrière elle une étrange note incompréhensible…

Mon avis : Le nouveau Scorsese, avec Leornardo DiCaprio, promettait d’être très bon. Il le fût. Ce film fait parti de ceux dont le synopsis paraît bien léger comparé à l’ampleur du scénario, dont on ne peut révéler qu’une infime partie. 2h17 d’intrigues où on ne voit pas le temps défiler… C’est sûrement le meilleur rôle de l’acteur jusqu’ici, il nous plonge avec lui dans cette atmosphère noire et étrange, dont chaque plan est parfaitement maîtrisé. Réalité, folie, paranoïa, ce thriller fait parfois froid dans le dos.
Un film à ne pas rater!

Notes:
* Casting : Je me demande parfois, à quel point les acteurs choisis peuvent-ils faire la différence pour un même film? Ce dernier aurait pu être dirigé par David Fincher avec pour acteur principal Brad Pitt… A chaque réalisateur son acteur fétiche!
* Scorsese/DiCaprio : Il faut croire que leur collaboration se révèle extrêmement fructueuse pour nous, spectateurs! Shutter Island est leur quatrième film ensemble après les trois très bons films Gangs of New York (2002), Aviator (2004), et Les infiltrés (2006).
* Dennis Lehane : Il s’agit de l’auteur du roman Shutter Island. Deux autres de ses romans ont également été adaptés à l’écran : Mystic River (2003), et Gone baby gone (2007).

Acteurs : Won Bin, Kim Hye-Ja, Jin Ku

Histoire : Une mère élève son fils seule, sa raison d’être. A 28 ans, Do-Joon est loin d’être autonome, et son comportement inquiète sa mère, qui le surveille de très près. Un jour, une fille  est retrouvée morte et c’est lui qui est accusé de meurtre. L’affaire est très vite classée, mais sa mère, ne se fiant à personne, décide de tout faire pour prouver l’innocence de son fils…

Mon avis : Ce film sud-coréen avait éveillé ma curiosité, et j’en suis ressortie  à la fois émue et contente. Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu de film à la hauteur de celui-ci. J’aime les gros plans sur le visage de la mère, particulièrement profond et plein de douleur. J’aime la façon dont les péripéties perturbent le cours de cette histoire bouleversante. Il y a dans ce film une énergie incroyable qu’on retrouve rarement au cinéma, une énergie où on se sent vite aspiré. Jusqu’où pourrait aller une mère pour garder son fils auprès d’elle? Lui qui est sa chair, son sang, le soleil qui illumine ses tristes jours. Les acteurs sont sublimes, j’ai été impressionnée aussi bien par la performance de la mère que par celle du fils, attachant par sa candeur et son air bête. « Mother » est mon coup de cœur du moment, et même s’il n’est présent que dans très peu de cinémas, je vous invite à aller le voir avant qu’il ne disparaisse des salles obscures!

Notes:
* Kim Hye-Ja : Cette actrice a 70 ans (elle ne les fait pas!) et 47 ans de carrière d’actrice. En Europe nous ne la connaissons pas, mais c’est une icône en Corée. Durant 23 saisons dans la série « Diary of the fields« , elle avait déjà incarné le rôle de mère. Mais dans ce film, on a mis en avant le contraste entre sa silhouette frêle et l’incroyable force qu’elle a en elle. Son énergie hystérique et son caractère destructeur ont servi de piliers à cette histoire.
* Joon-ho Bong : C’est grâce au film « Memories of murder » que ce réalisateur connaît un succès qui dépasse les frontières de son pays. En 2006, il confirme son talent avec « The host« , présenté à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs. Quant à « Mother« , il est présenté à Cannes dans le cadre de la sélection Un certain regard.