Selon le Figaro, la critique était plutôt sévère. Je cite: « Annoncé comme l’événement de la rentrée, ce spectacle n’est pas à la hauteur de son battage médiatique. Si les lumières inventives de Rouveyrollis, les musiciens en live, quelques trouvailles de mise en scène et des titres pop-rock assez accrocheurs emportent l’adhésion, on regrette le son médiocre, un livret sans consistance et un casting inégal. Difficile de croire au personnage de Mozart, désincarné par un Mikelangelo Loconte à l’accent italien et affublé de dandinements limite caricaturaux. »

Le 13 novembre dernier au palais des sports, j’ai fait parti des spectateurs moi aussi, et c’est donc en toute légitimité que je vous parlerai de Mozart, l’opéra rock. Mis en scène par Olivier Dahan, produit par Dove Attia et Albert Cohen, le spectacle m’attirait à cause des mélanges des genres, passant du pop-rock aux classiques de Mozart. Je me devais de me faire mon propre avis! Attardons-nous tout d’abord juste un instant sur la biographie du compositeur.

Mozart, sa biographie :
Wolfgang Amadeus Mozart est né à Salzbourg le 27 janvier 1756. Dès l’âge de 3 ans, il révèle des dons incroyables pour la musique: il a l’oreille absolue et une mémoire eidétique, il sait déchiffrer une partition avant même de savoir lire et écrire. Entre 1762 et 1766, il part en tournée avec son père et sa soeur, ils voyagent beaucoup. A 11 ans, il compose son premier opéra: Apollo et Hyacinthus. Le 16 décembre 1771, le prince-archevêque Schrattenbach décède et c’est le prince-archevêque Colloredo qui devient son nouvel employeur, mais ce dernier tolère moins les voyages de la famille Mozart… Leur relation se détériore, il part à 20 ans avec sa mère mais ne trouve pas le succès espéré. Il rentre donc à Vienne et devient compositeur indépendant dans la pension de Madame Weber, ainsi débarrassé de l’autorité de son père et de son employeur. Il épouse même sa troisième fille, Constanze, sans attendre le consentement écrit de son père. Malgré de nombreux succès très bien payés, Mozart a tendance a vivre au-dessus de ses moyens et est régulièrement endetté. De plus, il est surchargé de travail, on lui commande un opéra qu’il doit composer en 3 semaines, ainsi qu’un requiem qu’il n’aura jamais le temps de terminer. Alors âgé de 35 ans, il meurt à Vienne le 5 décembre 1791 dans des circonstances encore un peu floues (maladie? empoisonnement?).
N.B: Mozart est représenté sur les pièces autrichiennes de 1 euro.

L’opéra rock, mon avis :
Le spectacle commence au moment où le destin de Mozart bascule, lorsqu’il décide de quitter sa ville natale en compagnie de sa mère. On peut dire que l’histoire qui nous est racontée à travers les personnages, les décors et les chansons respecte plutôt bien la biographie du compositeur. Même si je doute que Mozart ait en réalité été si exubérant que l’artiste qui l’interprète (quoiqu’on ne sait jamais), les costumes offrent un décors visuel que j’ai vraiment adoré. Certains fans connaissaient par coeur les chansons telles que « L’assassymphonie » ou « Tatoue-moi » et ne pouvaient s’empêcher de les hurler, ce qui pouvait nuire au spectacle au moins autant que la place particulièrement étroite qui nous avait été allouée par personne et par siège… La chanson que j’ai préféré reste « Bim Bam Boum », interprété par Melissa Mars (alias Aloysia). Même si sa performance n’a rien d’extraordinaire, la chorégraphie et le personnage semblait cohérent et occupait bien l’espace. Je n’ai pas trouvé le son médiocre, mais il est vrai que les mouvements de Mikelangelo Loconte (alias Mozart) semblaient parfois un peu exagérés. Son accent n’est pas dérangeant et on peut dire qu’il modernise l’histoire, seulement je me demande comment se débrouille sa doublure pour le remplacer…

A la fin du spectacle, au moment où je me demandais si justement nous avions eu droit à quelques doublures (cela arrive forcément quelquefois), je réalise que lors de la chanson finale, Mikelangelo Loconte  a été subtilisé par un autre dont le seul point commun était le costume. Je ne sais pas si certains n’y ont vu que du feu, mais j’étais tout de même relativement bien placée et c’était pour moi difficile de ne pas le remarquer. C’est alors que Dove Attia est monté sur scène pour nous dire qu’il s’agissait d’un défi et qu’on en saurait plus en regardant l’émission 50 minutes inside… Emission que je n’ai malheureusement pas vu depuis, mais j’ai trouvé ici quelques éléments de réponses: sur le blog de Christophe Beaugrand. Défi relevé!

De plus, c’est seulement lors de cette sortie que j’ai réalisé que Claire Pérot (alias Constance, la femme de Mozart) avait quitté la troupe, remplacé depuis par sa doublure…

Anthony Kavanagh :
Il est né le 26 septembre 1969 à Greenfield Park, une banlieue de la Rive-Sud de Montréal, de parents haïtiens immigrés au Québec dans les années 1960. A 14 ans, il fait déjà ses premiers pas sur scène en présentant un spectacle humoristique, et chante des chansons de Michael Jackson dans son école. C’est à 19 ans qu’il décide de se consacrer pleinement à sa carrière d’artiste. En 1992, il accompagne Céline Dion dans ses tournées, puis apparaît bientôt à la radio et à la télévision. En 1995, son one man show Kavanagh! restera à l’affiche pendant 2 ans et conquit le public français. Ses derniers spectacles sont: Les Démons de L’Arkange (au Grand Rex et Théâtre des Variétés, 2006), Anthonykavanagh.com (au Bataclan, Palais des Sports de Paris, et Théâtre du Gymnase Marie Bell, 2007), et Ouate else (au Théâtre du Gymnase Marie Bell, 2009).
Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez toujours visiter son site officiel: ici.

Bobino :
Depuis le 19 octobre 2010 et jusqu’au 1er janvier 2011, c’est dans cette salle de spectacle que se déroule le one man show d’Anthony Kavanagh! Il s’agit d’une très belle salle mythique de 760 m², sur 2 niveaux. La scène, elle, fait 92 m² (plus de 2 fois mon appart!).
On sait qu’à un moment ou à un autre dans son spectacle, Anthony Kavanagh descend de l’estrade pour faire monter un spectateur sur scène ou pour faire un sketch au milieu de son public. Comme nous étions sur la mezzanine, peu de risques pour nous de se faire afficher. Cette fois, c’est dans la peau d’un médecin qu’il est effectivement descendu au milieu du public pour soigner quelques-uns d’entre nous : « En haut, vous ne craignez rien. Je ne soigne pas les pauvres », a-t-il déclaré… Oups, est-ce que ceux qui ont payé leur place via ticketac.com sont tous placés en mezzanine? Allez savoir! ^^

Son coming out, mon avis :
J’avais bien rigolé avec ses sketchs sur l’accouchement (« Tu veux souffrir toi?! J’ai couché avec ton frère! Là tu souffres! ») ou encore sur les adolescents (« J’veux un bad-scooter!! »), il me tardait donc de découvrir ses nouveaux sketchs. Comme un comique s’inspire souvent de sa propre vie pour faire rire les gens, on se doutait bien qu’il allait nous parler de son fils. En fin de compte, ce dernier ne sert que de trame principale pour enchaîner les sketchs sur différentes nationalités. C’est vrai que de par ses parents, son fils a des origines française, haïtienne, suisse et canadienne. Il en profite pour taquiner les français avec justesse, et on ne peut que rire de ses clichés (tellement vrais!). Il paraît donc qu’on dit toujours « MER-DEEEEE! » (ce qui nous permet d’extérioriser toute énergie négative de notre corps), et qu’on ne sait pas rire des gros. Je cite: « En France, les blagues sur les gros ne font pas rire. Vous dites qu’il ne faut pas se moquer, que ce n’est pas de leur faute s’ils sont comme ça. Pourtant, vous rigolez bien des blagues sur les noirs ou les arabes. C’est vrai, c’est de leur faute à eux s’ils sont comme ça! ». Pour lui, faire son coming out signifie qu’après une dizaine d’années en France (pays qui a fait son succès), il peut enfin se permettre de se lâcher par rapport à ses débuts, dire des choses qu’il n’osait pas dire auparavant…etc. En fin de compte, j’ai passé une super soirée et je recommande vivement son spectacle! Il a fini en beauté en chantant quelques chansons (il n’a pas que des talents de comique, il a aussi une très belle voix!) et a remercié son public avec une grande sincérité. Vive Anthony! Et voici pour finir quelques photos du beau gosse:

Anne Roumanoff :
Elle est née le 25 septembre 1965 à Paris, issue d’une famille juive.
À 12 ans, elle prend ses premiers cours de théâtre.
Après des études à Sciences Po, elle débute en 1987, à 22 ans, dans l’émission La Classe sur France 3 aux côtés de Fabrice, Lagaf’ et Jean-Marie Bigard. Elle devient alors comédienne comique adepte du one woman show.
En 1991, Anne Roumanoff intègre l’équipe de l’émission Rien à cirer sur France Inter avec Laurent Ruquier. Elle fête ses dix ans de carrière à l’Olympia en 1998.
En 2003, son spectacle Follement Roumanoff reste 13 mois à l’affiche du théâtre parisien de Bobino.
À partir de septembre 2007, elle fait une tribune comique sur l’actualité, On ne nous dit pas tout, dans l’émission Vivement Dimanche animée par Michel Drucker. Elle fête ses 20 ans de carrière avec Anne a 20 ans, au Théâtre des Bouffes-Parisiens à Paris, spectacle qu’elle présente en 2008.
En 2009, c’est de son nouveau spectacle Anne a bien plus que 20 ans dont nous allons parler ici.

Le Bouffes Parisiens :
Il est difficile de rater cet endroit quand on passe dans le coin, côté Opéra (4 rue Monsigny, dans le 2ème arrondissement de Paris). De nombreux spots lumineux éclairent le lieu, et c’est presque impressionnant lorsqu’on n’y vient pas régulièrement.
Son histoire est intéressante aussi, le terme « opéra-bouffe » désignait les oeuvres d’Offenbach. Ce chef d’orchestre et compositeur de musique de scène n’avait acquérit la reconnaissance internationale qu’après avoir fait construire son propre théâtre, en 1855.
Cet endroit est plein de charme, mais mon seul bémol serait la place accordée à nos jambes. Je ne suis pourtant pas très grande, mais j’avoue qu’à la fin j’avais hâte que le spectacle se termine pour pouvoir me lever, et cela nuit beaucoup à la soirée je trouve… Ils étaient tout petits les gens au XIXème siècle? ^-^

Bien plus que 20 ans, mon avis :
A peine arrivée sur scène, le spectacle commence, puis s’enchaîne. Personnellement, j’ai cru percevoir une petite lassitude de la part de cette humoriste, à refaire toujours les même sketchs. Ses accents arabes ou africains se perdaient au fur et à mesure, comme si elle n’était plus dans le personnage. Elle le dit elle-même, son métier est répétitif, mais quel métier ne l’est pas?
Le thème principal, vous l’aviez deviné, était sur l’âge (Anne, bien plus que 20 ans, elle avoue au début du spectacle qu’elle vient de fêter ses 44 ans). L’âge mûr à travers les enfants, la crise économique, le travail… Elle fait même monter des gens sur scène pour illustrer une fausse émission du type « ils ont une vie sexuelle hors-norme » (j’étais contente d’être installée à l’étage, et non devant la scène!). La participation de quelques spectateurs est toujours plus hilarante pour ceux qui restent assis, même si l’exercice pour l’humoriste devient plus subtil, car il faut improviser et rebondir sur des réactions parfois inattendues.
A cela, elle a ajouté de nouveaux sketchs qui s’inspirent de l’actualité (politique, grippe A,…), assez bien rédigés, qui nous montrent une réelle réactivité, à travers son personnage bourré derrière son comptoir: radio bistrot!
Un petit extrait? Christine Lagarde a été elle-même sur le terrain pour se rendre compte de la réalité de la hausse des prix. Dans un magasin elle a dit : « Ooooh, mais regardez : pantalon 10 euros, chemise 8 euros, jupe 7 euros… Ce n’est pas si onéreux ! » On lui a répondu : « Euh, madame la ministre… C’est pas un magasin, c’est un pressing. »
Finalement, Anne nous révèle qu’avec la crise économique, elle n’est pas prête d’arrêter la mère Roumanoff, si elle veut avoir une retraite correcte!

Et si vous voulez revivre quelques sketchs, vous pouvez toujours aller sur son site officiel : ici.
Pour finir, voici quelques photos (toujours habillée de rouge, Anne!).

Et devinez quoi? J’en faisais parti!
Allez je suis sympa avec vous, je vais vous raconter comment la soirée s’est déroulée ^^

Pour commencer, on a vu l’histoire de Free à travers ses 10 dernières années sur des écrans géants:
- avril 1999 : C’est l’un des 3 premiers à proposer un accès à internet sans abonnement ni numéro surtaxé (vitesse de l’époque: 512 k!).
- novembre 2002 : C’est aussi l’une des entreprises françaises pionnières à proposer l’ADSL, avec un prix plus attractif que ses concurrents (qui ont bien été obligés de s’aligner). L’offre triple play arrive plusieurs mois après: le téléphone illimité vers les fixes et la télévision en plus, sans coûts supplémentaires!
Grâce à Free qui a imposé sur le marché son prix à 29,99€ TTC pour son forfait Free haut débit, on se sent un peu moins arnaqués.
- 2004 : Après Alice, Free propose le dégroupage total, qui permet de s’affranchir de l’abonnement à France Telecom.
- septembre 2006 : Free annonce une offre fibre optique FTTH (Fiber to the home). Le boîtier freebox est doté de 4 ports ethernet et intègre les fonctions routeur et wi-fi.

Ce qu’il y a de sympa chez Free aussi, c’est les publicités et les slogans!
Vous vous souvenez sans doute de la marque fictive crétin.fr? Je ne résiste pas à l’envie de vous montrer la pub qui me fait rire à chaque fois!

Slogans :
« Free, sans doute la meilleure offre depuis bien longtemps. »
« Il a Free, il a tout compris! »

Bref, après avoir remonté le temps avec nostalgie, on est revenus avec bonheur en 2009, avec Virginie Efira qui nous a présenté, en présence de Xavier Niel, le programme de la soirée, sous les acclamations de la foule en délire.

En première partie, on a eu le droit au spectacle de la prochaine tournée de GAD ELMALEH en exclusivité!
C’était génialissime, on était tordus de rire! Quelques blagues sur Free mais surtout plein de sketchs tordants. On a passé un très bon moment en sa compagnie.

Après une petite entracte de 20 minutes, ce sont des chanteurs qui sont venus mettre le feu: LOUIS BERTIGNAC qui a revisité ses classiques, dont Ces idées-là (une de mes chansons préférées), Cendrillon, CALI (Elle m’a dit), RAPHAËL et sa Caravane, STEPHANE EISCHER qui voulait Déjeuner en paix, ROSE et La liste, GRACE (Imagine one day), qui ont chantés tous ensemble sur scène, en duo ou en solo.

Bon anniversaire Free!!

Vous voyez, même mon chat a tout compris!! XD

J’avais lu en effet le best-seller de John Gray et j’avais trouvé qu’effectivement, les différences essentielles entre les hommes et les femmes y étaient expliquées avec beaucoup de philosophie et d’humour.

Initialement prévu jusqu’au 2 août 2008, ce spectacle mis en scène par Thomas Ledouarec, et interprété par Paul Dewandre est finalement prolongé tout l’été.

Paul Dewandre : Il n’est pas qu’un simple comédien qui parle des relations hommes/femmes, c’est un véritable spécialiste en la matière. Ingénieur de formation, autrefois à la tête d’une compagnie aérienne, il a le déclic en 1996, en assistant à une conférence de John Gray aux USA.
Depuis 10 ans, Paul Dewandre anime conférences et séminaires sur ce thème. Il intervient aussi bien auprès du grand public que dans les grandes entreprises. En 1998, il fonde les ateliers Mars & Venus en France et pays francophones. C’est à l’occasion d’une conférence donnée en Avignon en 2004 que l’idée de faire un spectacle adapté du livre « Les hommes viennent de Mars, les femmes viennent de Vénus » lui vient… Le spectacle voit le jour en 2006.
Avant de débarquer sur les planches parisiennes, ce Belge de 42 ans, marié et père de 4 enfants, a déjà rencontré le succès en faisant salle comble à Marseille et à Bruxelles, allant même jusqu’à tripler le nombre de représentations suite au bouche à oreilles.

Mon avis : Une adaptation? Pourquoi pas! J’ai donc réservé un samedi soir dans mon agenda spécialement pour aller voir ce fameux spectacle dont tout le monde autour de moi ne disait que du bien. Je prends mes places sur Ticketac.com (pour ne pas les citer), à 33€ pour des places 1ère catégorie. Je me suis dit: mieux vaut être bien placés, ce n’en sera que plus agréable. Seulement voilà: on s’est retrouvé au tout premier rang, et au milieu, le nez juste devant la scène… (Aïe, j’espère qu’il ne va pas m’appeler sur scène… pitié…).
Dans la salle, blindée de couples (pas si jeunes) soucieux de préserver leur relation et d’enfin comprendre les bizarreries du sexe opposé, l’ambiance était détendue. On a ri, parfois même jusqu’aux larmes, on s’est reconnu dans des situations clichés, et parfois non. Et oui, les femmes ont un côté masculin, et les hommes un côté féminin, heureusement. Mais dans un couple, ça finit toujours par se compenser. Je n’irai pas jusqu’à dire que ce spectacle renoue les couples en crise, et que c’est une vraie thérapie, il ne faut pas oublier que cela reste un spectacle. Si vous voulez sauver votre couple qui bat de l’aile, mieux vaut tenter une vraie thérapie. Un très bon moment à passer pour tous les autres!

Citations :
* « Une femme a sans cesse une dizaine de dossiers ouverts dans sa tête, l’homme, lui, ne peut en ouvrir qu’un seul à la fois. Cela explique que généralement un homme aura tendance à rester planté devant les pâtes en train de bouillir. »
* « Un homme passe l’aspirateur, pour le stimuler, dites-lui que personne ne passe l’aspirateur comme lui, cela le flattera et lui donnera envie de faire mieux encore. Si vous dites cela à une femme, elle se vexera.
Dans le sens inverse, si une femme passe l’aspirateur, proposez-lui de se reposer, de terminer à sa place, cela lui fera plaisir et lui montrera que vous êtes attentionné. Si vous dites cela à un homme, il comprendra qu’il le fait mal et se vexera. »
Nous ne comprenons donc pas les choses de la même façon, nous utilisons les mêmes mots, mais ne leur donnons pas le même sens…

Mémo : Voici les mots-clés du spectacle:
- les femmes ont besoin de : attention et compréhension.
- les hommes ont besoin de : appréciation et confiance.
Nul besoin d’entrer dans le détail, si vous voulez approfondir, vous choisirez soit le bouquin, soit le spectacle. Mais il va de soi que le livre est de loin le plus complet ^^